La Mezquita-Catedral de Córdoba: Esplendor Hispanomusulmán

La Mezquita-Catedral de Córdoba es un edificio religioso de estilo hispanomusulmán, considerado el monumento más importante del periodo califal cordobés. Fue construida en sucesivas fases, con la ambición de ser una réplica de la mezquita de Damasco, pero acabó rivalizando con ella en soluciones técnicas, belleza y esplendor. Se desconoce su arquitecto. Se realizaron ampliaciones a medida que la ciudad crecía.

Características Arquitectónicas

• Materiales: Piedra, ladrillo, madera y yeso.
• Contraste Exterior-Interior: Destacan los fuertes contrastes entre su interior y exterior.
• Exterior: Parece una muralla, sin fachada principal, salpicada por numerosas puertas de acceso. Sobresalen los contrafuertes terminados en almenas, lo que le confiere el aspecto de una fortaleza.

Planta y Estructura Interior

En su planta se pueden diferenciar:

• El sahn (patio de los naranjos), donde se observa el emplazamiento del alminar o minarete, de planta cuadrada, y la fuente para las abluciones obligatorias antes de entrar en la gran sala de oración.
• El haram (sala de oración), que sobresale por su tamaño, dividida por hileras de columnas que forman 19 naves. Todas ellas están orientadas al muro de la quibla, que, curiosamente, no se orienta hacia La Meca, sino hacia el sur.

Elementos Sustentantes y Decoración

• Empotrado en el muro de la quibla se encuentra el mihrab.
• Los elementos sustentantes de esta enorme sala de oraciones están constituidos por un sistema doble de soportes: columnas y pilares, que sustentan arcos de herradura y de medio punto.
• Estos arcos presentan dovelas que combinan los colores rojo y blanco, ya sea por la alternancia de piedra caliza y ladrillo, o por la policromía de algunas de ellas.
• Sobre ellos se dispone una cubierta plana de madera.
• La configuración actual de la mezquita es resultado de sucesivas ampliaciones.
• La decoración del edificio muestra el carácter iconoclasta de la religión musulmana, aunque se utiliza profusamente la decoración vegetal, geométrica y epigráfica. Esto es especialmente patente en el mihrab, ricamente decorado con mosaicos bizantinos.

La Alhambra de Granada y el Patio de los Leones: Fortaleza y Belleza Nazarí

La Alhambra de Granada, cuyo arquitecto es desconocido, es de estilo hispanomusulmán. Los materiales más utilizados son la argamasa, ladrillo, estuco, yeso, mármol, cerámica y madera.

Contexto y Ubicación

La Alhambra constituía una auténtica ciudadela, es decir, una ciudad fortificada dentro de la populosa Granada. Contaba con todos los medios necesarios para desarrollar en ella la vida cotidiana y con una ubicación privilegiada, pues constituía una zona inexpugnable. Está ubicada a más de 150 metros de altitud respecto a la parte baja de la ciudad y rodeada por una muralla en la que se insertan torres de muy variada forma, tamaño y función. Su visión exterior, muy sobria, nada tiene que ver con el interior. Aunque la mayoría de las torres eran defensivas, otras tenían en su interior viviendas.

Partes del Conjunto Monumental

En este monumental conjunto se pueden distinguir varias partes:

• La Alcazaba: donde se situaban las residencias del ejército.
• El Partal: un pabellón de jardines y una alberca.
• El Generalife: un conjunto independiente respecto a la Alhambra, que servía como residencia de descanso de los sultanes. En él, los jardines, huertas y estanques alcanzan su máximo esplendor.
• El Área Palaciega: se articula en tres zonas:
  • El Mexuar
  • El Diwan
  • El espacio privado, constituido por el Palacio de los Leones.

El Patio de los Leones

El nombre de este palacio se debe a la espectacular Fuente de los Leones que se sitúa en el centro. Su planta es rectangular y es una estancia abovedada, con numerosas cúpulas y bóvedas. Sus dependencias se ordenan en torno a un patio central en cuyo centro se dispone la ya mencionada Fuente de los Leones, rodeada por doce leones de mármol e inscripciones coránicas. Desde esta fuente salen cuatro canales de agua que llegan hasta las cuatro salas principales.

Materiales y Decoración del Patio

Los materiales empleados, aunque variados, son generalmente modestos, destacando el uso del estuco, la mampostería, el yeso y las techumbres de madera. Es precisamente la decoración el elemento principal y más espectacular de este patio; todo está decorado, sin un espacio vacío, combinándose y alternándose a la perfección los tres elementos esenciales de la decoración islámica:

• Decoración vegetal
• Decoración geométrica
• Decoración epigráfica

El Pórtico de la Gloria: Culmen del Románico en Santiago de Compostela

El Pórtico de la Gloria está situado en el pórtico occidental de la Catedral de Santiago de Compostela. Su autor es el Maestro Mateo y pertenece al Románico tardío. Los materiales principales son el granito y el mármol.

Características y Transición al Gótico

El pórtico está considerado un paradigma de la evolución al Gótico por las siguientes razones:

• Naturalismo y relación entre los personajes.
• Individualización de rostros y expresiones.
• Tratamiento de los pliegues más voluminosos y menos geométricos.
• Anatomías más reales.

Estructura General

Está constituido por arcos de medio punto que se corresponden con cada una de las tres naves de la iglesia, sustentados por gruesos pilares con columnas adosadas. El arco central es el mayor, el único que posee tímpano y está dividido por una columna central, el parteluz, con la figura del Apóstol Santiago.

Elementos Escultóricos del Arco Central

• Franja inferior: Formada por las basas de las columnas, decoradas con animales fantásticos.
• Franja media: Formada por columnas que sustentan las estatuas adosadas de los apóstoles.
• Franja superior: Formada por los arcos que coronan las tres puertas.

Todo el pórtico simboliza cómo el Cielo y la Gloria de Jesús se asientan sobre el mensaje que transmite la Biblia.

El Tímpano

En el centro, se muestra el Pantocrátor, con la imagen de Cristo rodeado de los cuatro evangelistas. A ambos lados de los evangelistas aparecen cuatro ángeles con los instrumentos de la Pasión de Cristo. Sobre las cabezas de estos ángeles aparecen dos grupos de almas de los bienaventurados. En la arquivolta del tímpano central se encuentran sentados los veinticuatro ancianos del Apocalipsis.

El Parteluz

Está presidido por la figura sedente de Santiago Apóstol, patrón del templo, con un bastón de peregrino. La columna acaba sobre su cabeza con un capitel donde se representan las tentaciones de Cristo en tres de sus caras. A los pies del santo hay otro capitel con las figuras de la Santísima Trinidad. En la parte interior del parteluz, mirando hacia el altar mayor de la catedral, está la figura arrodillada del propio Maestro Mateo.

Las Jambas

En las columnas de la puerta central y en las dos puertas laterales aparecen representados apóstoles, profetas y otras figuras; y todas estaban policromadas.

Puertas Laterales

• La doble arquivolta de la puerta derecha representa el Juicio Final.
• La doble arquivolta de la puerta izquierda representa, en su arquivolta inferior, escenas del Antiguo Testamento. En la segunda arquivolta, la superior, diez pequeñas figuras representan las doce tribus de Israel.

Frescos del Ábside de San Clemente de Taüll: Iconografía Románica

Los Frescos del Ábside de la Iglesia de San Clemente de Taüll son una pintura románica de la Escuela Catalana, realizada con la técnica del fresco en 1123. La obra original decoraba el ábside de la iglesia de San Clemente de Taüll; su autor es desconocido.

Temática y Composición

En cuanto a la temática, constituye una representación gráfica de un pasaje del Apocalipsis de San Juan, muy frecuente en la iconografía cristiana. Las pinturas se encuentran en la bóveda de cuarto de esfera que cubre el ábside. El conjunto se divide en tres partes o registros:

• Primer registro (bóveda del ábside): Representa el cielo.
• Segundo registro (parte superior del cilindro): Remite a la Iglesia.
• Tercer registro (parte inferior del cilindro): Simboliza el mundo terrenal.

Descripción del Pantocrátor y Figuras Adyacentes

En la franja superior, se representa al Pantocrátor en posición sedente dentro de la mandorla. La figura de Cristo aparece con un tamaño mucho mayor que las restantes, envuelto en la mandorla decorada con perlas y coronado con el nimbo crucífero, de color blanco. Su rostro, alargado y muy simétrico, presenta una mirada furiosa y penetrante. Cristo alza su brazo derecho en actitud de bendecir, mientras su mano izquierda sostiene un libro abierto. Además, muestra sus pies desnudos, sobresaliendo de la mandorla y apoyados en una media esfera. Rodean al Pantocrátor cuatro ángeles que portan los símbolos de los evangelistas. Todo este sector de la bóveda presenta un fondo de tres colores dispuestos en franjas horizontales; de abajo a arriba: azul, amarillo y negro.

Franja Inferior

En la franja inferior, que se corresponde con el tambor absidal, aparecen seis figuras separadas en dos grupos de tres por la saetera que permite la iluminación interior del ábside. Son la Virgen y algunos de los apóstoles.

Características Estilísticas del Románico

Toda la obra presenta las características típicas de la pintura del Románico:

• Representación plana, con ausencia total de perspectiva.
• Figuras enmarcadas por líneas negras.
• Colores sin gradaciones.
• Frontalidad (excepto en los ángeles y los símbolos del Tetramorfos).
• Hieratismo de los personajes.
• Simetría, establecida a partir del eje vertical de la bóveda y de la saetera del ábside.

Etiquetas: alhambra granada, mezquita córdoba, Patio de los leones, Portico de la gloria