23 Mar

1. Cronología del Romanticismo Musical

Las fechas que marcan el inicio y el final del periodo romántico varían según los manuales de historia:

  • Comienzo:
    • 1803: Inicio del segundo periodo creativo de Beethoven, coincidiendo con el estreno de su 3ª Sinfonía.
    • 1821: Estreno de El cazador furtivo de Carl Maria von Weber, considerada la primera ópera romántica alemana.
  • Final:
    • 1890: Composiciones de R. Strauss (Muerte y transfiguración, 1889), Erik Satie (Vejaciones, 1894) o Debussy (Preludio a la siesta de un fauno, 1892-94), que marcan una nueva estética.
    • 1908: A. Schoenberg alcanza la atonalidad (El libro de los jardines colgantes, Segundo Cuarteto de Cuerda op. 10 y Tres piezas para piano, op. 11).

2. Premisas del Romanticismo Musical

Surgido en la segunda mitad del siglo XVIII, se fundamenta en:

  • Empfindsamer Stil (estilo sensible).
  • Sturm und Drang.
  • Empirismo inglés y el concepto de lo sublime (Edmund Burke).
  • Pensamiento prerromántico de Rousseau y Diderot.

3. Tendencias del Romanticismo Temprano

En la formación del estilo romántico confluyen dos corrientes principales:

  1. El gusto burgués: Derivado de la Revolución francesa y la Revolución industrial. Provocó el aumento del público, la construcción de salas de concierto, la profesionalización de orquestas y el auge del piano y el virtuosismo (Liszt, Paganini, Chopin). Esto derivó en melodías más cantables y sentimentales.
  2. Nueva estética romántica: Procedente de la Escuela de Jena, aporta temas como lo sobrenatural, la naturaleza indómita, la muerte, lo infinito y la individualidad.

Géneros destacados: Lied, ópera seria, ópera cómica y música para piano.

4. Piezas de Carácter

Son obras breves, de estructura libre y naturaleza poética, asociadas principalmente al piano. Compositores clave: Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt y Brahms.

5. Cuestionario de Verificación

  • a) V: Richard Strauss, Gustav Mahler y Giacomo Puccini son compositores del Postromanticismo.
  • b) F: El nacionalismo musical surge a mediados del siglo XIX en países sin gran tradición musical culta.
  • c) F: El drama musical es el género creado por Richard Wagner.
  • d) V: Carl Maria von Weber, Franz Schubert y Niccolò Paganini son compositores del Romanticismo temprano.
  • e) V: En el Postromanticismo aparecen lieder con acompañamiento orquestal.

6. La Sinfonía en el Siglo XIX

Tendencia conservadora (música pura)

Sin conexión con sucesos extramusicales. Modelo: Beethoven (Sinfonías 4ª, 7ª y 8ª). Compositores: Schubert, Mendelssohn (nº 4 y nº 3), Schumann (nº 1 y nº 3) y Brahms (sus cuatro sinfonías).

Tendencia progresista (música programática)

Relaciona la música con narraciones extramusicales. Modelo: Beethoven (Sinfonías 3ª, 5ª, 6ª y 9ª). Compositores: Hector Berlioz (Sinfonía Fantástica, Harold en Italia, Romeo y Julieta) y Franz Liszt (poemas sinfónicos como Los preludios, Tasso, Orfeo, Hamlet).

7. Música Programática

Música instrumental que expresa ideas o hechos no musicales. Géneros vinculados:

  • Sinfonía programática: Obra en varios movimientos con argumento.
  • Poema sinfónico: Composición en un solo movimiento.
  • Obertura de concierto: Pieza orquestal inspirada en una idea extramusical.
  • Piezas de carácter: Evocan estados de ánimo.
  • Cuarteto de cuerda ocasional.

8. Sinfonías de Gustav Mahler

Representan un compendio estético del siglo XIX al combinar música programática y pura, integrar voces, utilizar ciclos de canciones y alternar entre programas detallados y estructuras abstractas.

9. El Lied

Canción para voz solista y piano basada en un poema lírico. Su florecimiento se debe al interés por la cultura popular y a la figura de Franz Schubert. Ejemplos: Heidenröslein, Erlkönig, Margarita en la rueca (Schubert) y Im wunderschönen Monat Mai (Schumann).

10. Drama Musical Wagneriano

  1. Obra de arte del futuro: Elevación de la ópera alemana mediante la música sinfónica.
  2. Obra de arte total: Unión de música, poesía, danza, pintura y arquitectura.
  3. Prosa musical y melodía infinita: Desarrollo continuo sin la distinción tradicional entre recitativo y aria.
  4. Leitmotiv: Motivos musicales que identifican personajes o ideas. Ejemplo: Tristán e Isolda.

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