20 Dic
El Expresionismo: La Subjetividad en la Pintura
El Expresionismo es un tipo de pintura en la que se sobrepone la expresión subjetiva del artista a la representación objetiva de la realidad, la cual aparece deformada, rehuyendo intencionadamente del concepto clásico de belleza. La obra se convierte en un medio de expresión de sus sentimientos, impregnada de una visión pesimista y un marcado afán crítico.
Los precursores más cercanos fueron Vincent van Gogh y Edvard Munch. Este último es considerado el padre del expresionismo; un espíritu inquieto y pesimista que hizo de la angustia y la soledad del ser humano los temas obsesivos de su pintura.
Die Brücke (El Puente)
Formado en 1905 por un grupo de estudiantes de arquitectura, Die Brücke rechazaba la pintura coetánea alemana. Sentían una gran admiración hacia Munch, Van Gogh y Gauguin, así como hacia el arte alemán antiguo y el arte primitivo de África y Oceanía.
- Kirchner: Fue la figura más destacada de este grupo; los temas de sus obras procedían principalmente de su entorno, como se observa en La calle.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
En Múnich, ciudad con una gran actividad cultural a principios de siglo, Kandinsky junto a otros artistas formaron Der Blaue Reiter. Este grupo manifestaba un rechazo al sentimentalismo dramático y mostraba un gran interés en la capacidad expresiva del color por sí mismo. Poseían un carácter más espiritual, lo que fue abriendo camino hacia la pintura abstracta.
La Arquitectura Moderna: Racionalismo y Funcionalismo
En 1908 surgió un movimiento que reivindicaba una arquitectura desnuda de decoración, pura y funcional. Influido por el pragmatismo americano, este movimiento también fue conocido como funcionalismo, racionalismo o Estilo Internacional. Se fue configurando a partir de los años 20 y se difundió a través de los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna).
Características Principales
- Integró todas las innovaciones técnicas del siglo XIX, destacando el uso de nuevos materiales y el hormigón armado.
- La estructura portante se redujo a delgados pilares de hormigón o metal. Con esto, desaparece el efecto de masa y solidez del edificio; el muro pierde su función estructural y se convierte en un elemento de cierre.
- Surge la planta libre.
- Lo funcional se impuso sobre lo puramente estético.
- El resultado fue una arquitectura racional y desornamentada.
Hitos de la Arquitectura Racionalista
Bauhaus (Dessau)
El edificio de la Bauhaus en Dessau se divide en cinco cuerpos de volumen prismático comunicados entre sí, pero cada uno cuenta con una estructura distinta dependiendo de su función específica.
Pabellón de Alemania
El Pabellón de Alemania (Barcelona) carecía de una función específica, salvo la de representar a Alemania. Sus paredes exteriores son acristaladas y el interior se define por una planta libre.
Villa Savoye
La Villa Savoye es un volumen prismático sostenido por columnas de hormigón armado (pilotis) que aíslan el edificio del suelo. Presenta una fachada libre, una ventana continua en todo el perímetro, planta libre y una cubierta plana con jardín.
Arquitectura Orgánica
Se trata de una variante del movimiento moderno con características propias, tales como la integración del edificio en la naturaleza, una relación armónica entre las partes y el todo, y el empleo de materiales naturales.
- Casa Kaufmann (Casa de la Cascada): Considerada una obra maestra, se erige sobre una elevación de la que brota una cascada. La casa se comunica con el exterior a través de un puente que conduce de la entrada a un sendero del bosque.
Informalismo Europeo y Expresionismo Abstracto
Informalismo Europeo
El Informalismo fue un movimiento artístico surgido en Francia al final de la Segunda Guerra Mundial y vigente en Europa hasta finales de los años 50. Se desarrolló en el ambiente pesimista de la posguerra y recibió influencias del expresionismo. Su mayor rasgo es la fuerza expresiva, la incorporación al cuadro de todo tipo de materiales y la aplicación de cortes y desgarros; por ello, a esta pintura también se la llamaba matérica.
El núcleo principal estuvo en Francia con Jean Dubuffet, pionero en incorporar elementos diversos al cuadro. Aunque la vida del grupo fue corta, sus miembros tuvieron mucha influencia, practicando una pintura violenta y de gran expresividad.
El Informalismo en España
En España, el informalismo tuvo un gran seguimiento, ya que los artistas encontraron en él una manera de expresar su angustia y frustración. Se formaron dos grupos principales:
- Dau al Set (Cataluña): Integrado por Joan Brossa, Joan Ponç, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats y Antoni Tàpies.
- El Paso (Madrid): Formado por Rafael Canogar, Luis Feito, Manuel Viola, Manolo Millares y Antonio Saura.
- Antoni Tàpies: Su gama cromática se centra en colores ocres, marrones, grises y negros, reflejando su particular visión filosófica.
Expresionismo Abstracto Norteamericano
Conocido como la Escuela de Nueva York, fue la corriente dominante durante los años 50. El resultado surgió de la unión entre la propuesta surrealista del automatismo psíquico y el interés por la abstracción. Los artistas usaron la pintura para liberar sus emociones y estados de ánimo a través de varias direcciones artísticas:
- Action Painting: La vertiente más gestual y expresiva.
- Color Field Painting: Considerada por algunos como un estilo independiente centrado en grandes superficies de color.
Artistas Destacados
- Jackson Pollock: En sus cuadros no existen zonas diferenciadas, sino que la pintura se extiende como un continuo (all-over) por toda la tela.
- Mark Rothko: Su obra produce un efecto de calma que incita a la meditación, aunque sus últimos años estuvieron marcados por procesos depresivos.
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