Características Fundamentales de la Imagen Fotográfica

La fotografía posee una serie de atributos intrínsecos que definen su poder comunicativo y su valor:

• Multiplicidad: Permite la creación de un número ilimitado de copias, facilitando que una misma imagen alcance a una vasta audiencia.
• Instantaneidad: Capta momentos y sucesos únicos, permitiendo detener el tiempo. Esto posibilita la observación detallada de instantes que de otra forma pasarían desapercibidos.
• Lenguaje Universal: Trasciende las barreras idiomáticas. Funciona de manera más efectiva que el texto escrito, ya que transmite significado por sí misma sin necesidad de traducción.
• Capacidad Testimonial: La imagen sirve como prueba de la existencia de un contenido, requiriendo una conexión con la realidad. Es percibida como veraz (un aspecto explotado frecuentemente por la publicidad).
• Valor Documental: La imagen no es solo estética, sino también un registro documental capaz de capturar sucesos históricos.
• Dependencia Técnica y Humana: La fotografía requiere no solo cámara y tecnología, sino también un fotógrafo con conocimiento previo para asegurar la obtención de imágenes de calidad.
• Versatilidad: Ofrece una gran variedad de usos y aplicaciones en la vida diaria, lo cual dificulta establecer una definición única y cerrada de lo que es la fotografía.

Definición y Aspectos de la Fotografía

La fotografía se define como el procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor.

Dimensiones de la Práctica Fotográfica

• Aspecto Técnico: Implica el control de la luz, el entendimiento del fenómeno óptico y la correcta grabación lumínica.
• Aspecto Creativo: Consiste en intentar ordenar y construir el mundo que nos rodea a través de la imagen.

La cámara actúa como un medio de creación conectado con el cerebro, razón por la cual sus resultados y desafíos son significativos. Es considerada un arte visual (reproduce la apariencia visual a primera vista) y un lenguaje visual (requiere emisor, mensaje y receptor).

Clasificación de los Géneros Fotográficos

Fotografía Científica

Fotografía que contribuye a la investigación y la innovación, sirviendo como una herramienta fundamental para la ciencia.

Características:

• Finalidad didáctica.
• Instrumento de verificación.
• Estética neutral: no es necesario que la imagen sea estéticamente agradable.
• Ausencia de valores emocionales explícitos.
• Uso en campos especializados.
• Utiliza cámaras capaces de captar fenómenos imposibles de percibir por el ojo humano (a menudo acopladas a instrumentos ópticos).

Pioneros notables incluyen a Marey, creador de la cronofotografía (para el estudio del movimiento), y Edgerton, creador del estroboscópico.

Fotografía Informativa (Prensa)

Narra información de actualidad, generalmente inmediata, actuando como intérprete de la realidad. Su propósito es captar la atención mediante textos más atractivos, ya que un texto acompañado de una imagen suele ser más impactante.

Las fotos verifican la información por su valor testimonial y, aunque puedan ser manipuladas, mantienen una alta credibilidad. Se utiliza para sintetizar acontecimientos y facilitar la lectura.

Características:

• Inmediatez.
• Muestra la realidad.
• Valor testimonial y veracidad.
• Finalidad informativa.

La fotografía informativa ha evolucionado técnicamente con el uso del flash y películas más sensibles. La tecnología digital permite la transmisión de imágenes en segundos, lo que incrementa el consumo de imágenes y genera una competencia directa con la televisión.

Fotografía Documental

Surgió en Nueva York en el siglo XIX con Jacob Riis, un sociólogo comprometido con los problemas sociales de su ciudad. A principios del siglo XX, destacó Lewis Hine con imágenes sobre la explotación laboral infantil, buscando la justicia social.

Es una descripción o narración de hechos sostenidos en el tiempo y en el mundo. Nace con una intención clara: la cámara se usa para dar a conocer una situación específica, confiando en la convicción de la imagen. Posee un compromiso con la realidad y certifica la verdad.

Este género sigue vigente hoy en día, y las galerías de arte reservan espacios cada vez mayores para este tipo de fotografía. Un gran ejemplo contemporáneo es Sebastião Salgado, con sus documentos sobre el trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza.

Fotografía Artística

Es un tipo de fotografía utilizada como medio de creación y forma libre de expresión. Puede comunicar sentimientos e ideas, gozando de gran libertad artística, donde lo primordial es la búsqueda de originalidad, la cual no siempre se aproxima a la realidad.

Busca crear una fuerte impresión en el espectador y el reconocimiento del propio autor (no es anónima). Posee una vida larga, ya que no es una imagen inmediata. Puede ser tomada directamente de la realidad o construida al gusto del autor, quien selecciona la idea, los materiales, el escenario y, finalmente, la técnica para ejecutarla.

Fotografía Publicitaria

Es una fotografía construida con una finalidad específica: atraer la mirada del espectador, convencer y persuadir al consumidor, mostrándole las oportunidades que se abren al adquirir un producto.

Según el argumento del mensaje, se clasifica en publicidad realista o aspiracional. Crea una atmósfera favorable para promover el contacto entre el anunciante y el consumidor, buscando ser creativa y seductora.

Características:

• Comunicación persuasiva.
• Finalidad persuasiva.
• Trabajos por encargo que requieren gran calidad formal y renovación constante, siempre en búsqueda de la originalidad.
• Trabaja al servicio de los intereses comerciales del cliente.
• Son imágenes muy elaboradas y preparadas. A diferencia de la prensa, tiene control absoluto sobre lo que se va a fotografiar.

Dado que su objetivo es seducir, suele anunciar conceptos positivos como el amor, la juventud, la riqueza y la felicidad, seduciendo tanto con el producto como con el mensaje. Hoy en día, se representa una imagen mejorada del objeto para incentivar la compra; gracias a las nuevas tecnologías, se logra incluso una sensación táctil (por la hipernitidez) que aumenta el impacto emocional y visual.

Los anuncios no aportan conocimiento, sino reconocimiento. El humor es un elemento efectivo y el cine influye en su desarrollo.

En el proceso intervienen el cliente-marca, la agencia publicitaria, la productora (que realiza la producción gráfica), el fotógrafo y el equipo técnico. El flujo habitual es: el cliente presenta el producto a la agencia, esta diseña la campaña para aprobación, propone distintos fotógrafos a quienes enviar los bocetos, y finalmente, el fotógrafo prepara y envía presupuesto para la selección final.

Elementos de Composición Fotográfica

Formatos de Encuadre

Formato Horizontal

• Más ancho que alto; predominan las líneas horizontales.
• Aporta sensación de calma y paz.
• Genera sensación de expansión y mayor profundidad.
• Funciona muy bien para fotografías de naturaleza o donde se represente un grupo amplio.

Formato Vertical

• Mucho más alto que ancho; predominan las líneas verticales.
• Son más dinámicas.
• Favorecen la percepción de altura y dimensión.
• Es más atractivo para el impacto visual directo.
• Capta mejor a un solo individuo o un grupo pequeño (a menudo perdiendo el fondo).

Ángulos de Toma

La posición desde donde se dispara la cámara modifica drásticamente la percepción del sujeto:

• Picado: Disparar desde arriba, desde una posición elevada. El sujeto parece más humilde y pequeño. Se usa para cerrar la imagen y reducir el fondo, minimizando figuras públicas, enfatizando ojos y mejillas, y reduciendo la papada. Modifica la forma del sujeto y puede generar una sensación de claustrofobia.
• Ángulo Cenital: Ángulo tomado directamente desde arriba (90 grados), enfatiza la perspectiva y la profundidad.
• Contrapicado: Disparar desde debajo del objetivo. Enfatiza al sujeto, confiriéndole importancia y autoridad. Ayuda a que el sujeto imponga más y llame la atención. Se utiliza en política y publicidad. Genera sensación de amplitud y dominio. Si se exagera, el resultado es más impactante.
• Nadir: Contrapicado extremo.
• Normal (o a Nivel): El más común, sin distorsiones. Produce fotos directas y honestas, estableciendo una conexión directa entre el sujeto y la cámara. El paisaje del fondo compone con el primer plano.

Planos Fotográficos

El plano se define como la selección de una parte de la realidad; es la cantidad de espacio de la realidad que se está captando. Dependiendo de la figura humana que abarque, existen distintos planos, siguiendo una escala basada en la figura humana:

Planos Generales (El Escenario Domina)

• Gran Plano General (GPG): Describe el escenario y sitúa la acción. La figura humana apenas se distingue.
• Plano Conjunto (PC): Describe la acción. La figura humana cobra protagonismo. Es descriptivo y numérico.

Planos Intermedios (El Espacio se Acorta)

• Plano Medio (PM): Expresa con mayor claridad la expresión del personaje. Conserva una distancia respetuosa, cortando al personaje a la altura de la cintura.
• Plano Americano (PA): Corta al personaje a la altura de las rodillas (su origen se relaciona con las películas del Oeste, donde era necesario mostrar las pistolas).

Planos Cortos (El Foco es el Sujeto)

En estos planos, el escenario desaparece, centrando la vista en lo que se desea mostrar. Son perfectos para intensificar y dar mayor dramatismo.

• Primer Plano (PP): El sujeto llena el encuadre. Establece una relación casi íntima espectador-sujeto, favoreciendo la identificación. Permite acceder al estado emotivo del personaje. Se toma a la altura de los ojos.
• Primerísimo Primer Plano (PPP): Gracias a la tecnología de la cámara, permite captar un rostro muy de cerca, recortando hasta el pelo.
• Plano Detalle (PD): El espacio vacío desaparece. Fija la atención del espectador en un detalle específico, como un solo ojo.

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