1. Comienzos del siglo XX

A comienzos del siglo XX triunfa en España un teatro comercial dirigido a la burguesía, alejado de las corrientes renovadoras europeas. Predominan las obras de entretenimiento, con humor, sentimentalismo y crítica suave. En este contexto destacan especialmente Ramón María del Valle-Inclán, creador del esperpento con Luces de bohemia, y Federico García Lorca, máximo representante del teatro poético y trágico.

1.1. Teatro comercial y de éxito

El drama burgués continúa la tradición melodramática del siglo XIX. José de Echegaray representa este modelo y obtiene el Nobel en 1904. Benito Pérez Galdós intenta introducir el naturalismo, aunque el gran éxito llega con Jacinto Benavente, Nobel en 1922, gracias a obras de crítica moderada y diálogos elegantes como Señora ama, La malquerida y Los intereses creados.

También triunfa la comedia costumbrista, influida por la zarzuela y el género chico. Destacan:

• Carlos Arniches con La señorita de Trevélez.
• Los Hermanos Álvarez Quintero con Malvaloca.
• Pedro Muñoz Seca, creador del astracán, con La venganza de don Mendo.

Otra tendencia importante es el teatro poético en verso y de tema histórico, cultivado por Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa (Aben Humeya), los Hermanos Machado (La Lola se va a los puertos) y José María Pemán.

1.2. El teatro renovador y marginado

Frente al teatro comercial aparece un teatro innovador que apenas logra representarse:

• Generación del 98: Miguel de Unamuno (Fedra, El otro) y Azorín (Old Spain, Lo invisible).
• Generación del 27: Rafael Alberti (El hombre deshabitado, El adefesio) y Pedro Salinas.
• Exilio: Alejandro Casona (La sirena varada, La dama del alba) y Max Aub (San Juan, Morir por cerrar los ojos).

1.3. Ramón María del Valle-Inclán

Su teatro evoluciona del modernismo al ciclo mítico y culmina en el esperpento. En el ciclo mítico destacan Comedias bárbaras y Divinas palabras. El esperpento, técnica basada en la deformación grotesca de la realidad, tiene su obra fundamental en Luces de bohemia, protagonizada por Max Estrella. También destacan las piezas reunidas en Martes de carnaval.

1.4. Federico García Lorca

Su teatro es poético, lírico y trágico. Sus temas principales son el deseo imposible, la frustración y la marginación femenina. Destacan sus «comedias imposibles» (El público) y su trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

2. Durante la Guerra Civil y el Franquismo

Durante la Guerra Civil, el teatro se utiliza como instrumento de propaganda política. En la dictadura predominan la censura y el aislamiento cultural.

2.1. Años 40: Drama burgués y de humor

Domina el drama burgués (Pemán, Edgar Neville, Joaquín Calvo Sotelo) y surge un teatro de humor basado en el absurdo: Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).

2.2. Realismo social de los 50

Aparece un teatro comprometido con la denuncia social. Destacan Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera, El tragaluz) y Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte).

2.3. Vanguardismo de los 60 y 70

Surge un teatro experimental influido por el existencialismo. Destacan Francisco Nieva y Fernando Arrabal (creador del teatro pánico). Cobra gran importancia el teatro independiente y la creación colectiva (Els Joglars, Dagoll Dagom, La Cuadra de Sevilla).

3. En la democracia

Desaparece la censura y se consolidan instituciones como el Centro Dramático Nacional. Aparece un nuevo realismo con autores como José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro) y José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!).

4. Teatro actual

Combina montajes tradicionales con propuestas experimentales. Temas frecuentes: libertad individual, violencia social y crítica al consumismo. Destacan Juan Mayorga, Angélica Liddell y Alberto Conejero.

5. Análisis de ‘La casa de Bernarda Alba’

5.1. Teatro de Lorca

Lorca combina la tradición andaluza con las vanguardias. Su teatro evoluciona hacia una literatura popular sin perder la profundidad poética.

5.2. Género y significado

Definida como «drama de mujeres en los pueblos de España», presenta rasgos de tragedia donde los personajes están dominados por pasiones fatales.

5.3. Temas y personajes

El tema central es el enfrentamiento entre la autoridad (Bernarda) y el deseo de libertad (Adela). Otros temas incluyen la hipocresía, el luto, la envidia y la marginación de la mujer. La estructura es clásica (tres actos) y el lenguaje es profundamente simbólico (el caballo, el agua, la luna, los colores).

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