El Prerrenacimiento: Transición y Nuevas Formas Literarias

El Prerrenacimiento, época de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, refleja la crisis de la sociedad medieval en la actividad política, en la economía, en las manifestaciones culturales y, por supuesto, en la literatura. Desaparecen los cantares de gesta y los poemas del Mester de Clerecía, y surge el Romancero Viejo.

Manifestaciones Literarias Clave del Prerrenacimiento

Las manifestaciones literarias más importantes de este periodo son:

• La lírica culta.
• Las canciones populares.
• La actividad teatral.
• La prosa histórica y didáctica.

El Romancero: Origen y Evolución

Los romances son breves composiciones épico-líricas que surgen de la fragmentación de los antiguos cantares de gesta. Inicialmente, los romances se transmiten oralmente; después, algunos autores cultos los incluyen en cancioneros y romanceros. A partir de entonces, se crea el Romancero Nuevo, con un carácter más culto, en el que su versión definitiva está fijada por el propio autor y se transmite ajena a la tradición oral.

Temas Recurrentes en los Romances:

• Histórico-nacionales.
• Novelescos y líricos.
• Fronterizos y moriscos.
• Carolingios.
• Bretones.

Los romances tienen tendencia a lo fragmentario, a la repetición y a la libertad temporal.

La Poesía del Cancionero: Amor y Reflexión

La poesía del Cancionero es un conjunto de composiciones pertenecientes a poetas vinculados a la corte. Los temas más usados son el amor, la reflexión y la sátira.

Rasgos Identificadores de la Poesía del Cancionero:

• Reserva y contención verbal.
• Abundancia de alegorías y personificaciones de ideas.
• Aislamiento emocional.
• Alarde de ingenio.
• Improvisación.

El Renacimiento: El Resurgir de lo Clásico y el Humanismo

El Renacimiento es un movimiento cultural que abarca todos los aspectos de la actividad humana. Representa un cambio de mentalidad, un renacer a lo clásico con el resurgimiento de valores sociales y estéticos. El Renacimiento se sustenta sobre la imitación de los modelos clásicos y la aplicación de los principios del Humanismo.

Pilares del Pensamiento Humanista:

Un humanista se basa en:

• Un profundo conocimiento de la Antigüedad grecolatina.
• Anhelo de restauración de los ideales clásicos.
• Defensa del estudio, lectura y uso de las lenguas clásicas.
• Valoración entusiasta del mundo y de la dignidad del ser humano.

La Poesía Renacentista: Formas y Tendencias

En el Renacimiento se utiliza el verso endecasílabo, combinado con el heptasílabo.

Principales Tendencias Poéticas del Renacimiento:

• La poesía petrarquista.
• La poesía ascético-moral.
• La poesía mística.
• La poesía patriótica.
• La épica culta.

Características de las Tendencias Poéticas:

• El Petrarquismo culmina el proceso de espiritualización que experimenta el amor cortés.
• La poesía ascético-moral se centra en la huida del hombre de este mundo y en su deseo de trascender y de fundirse con la eternidad. El hombre vive encarcelado en la prisión del mundo; para evadirse de la cárcel terrenal, debe iniciar un recorrido purificador (purificación, paz espiritual y contemplación).
• La poesía mística describe la existencia de la unión del alma con Dios. Exige un proceso previo de purificación ascética, es una gracia divina y es extática e inefable.

La Prosa Renacentista: Diversidad y Propósito

Direcciones de la Prosa Renacentista:

• El perfeccionamiento del hombre y la reforma de la sociedad.
• La prosa histórica.
• La prosa religiosa.
• La prosa narrativa.

Tendencias Narrativas y Tipos de Novela:

En el Renacimiento se desarrollan dos tendencias narrativas: una de carácter idealista y otra de carácter realista. Los tipos de novelas que destacan son:

• Los libros de caballerías.
• La novela corta italiana.
• La novela pastoril.
• La novela bizantina.
• La novela morisca.

La Novela picaresca se inicia con La vida de Lazarillo de Tormes, una obra realista que nace en el momento de éxito de los libros de caballerías.

El Pícaro: Un Antihéroe Característico

El protagonista de esta obra es un pícaro, una persona con una actitud antiheroica que presenta con ironía un origen genealógico bajo, que trabaja como criado de muchos amos, actúa por móviles inmediatos, sufre por resignación, tiene gran capacidad de adaptación y posee un código de honor deformado.

El Barroco: Desengaño y Exuberancia Artística

El Barroco es un movimiento que comienza en las artes plásticas y se extendió a las demás manifestaciones culturales. El ciudadano del Barroco se da cuenta de cuán poco valor tienen las cosas tras las que andamos y corremos, y vuelve su mirada hacia Dios, hacia los valores eternos, y aspira como nunca a la inmortalidad. La mente de la sociedad barroca vive en una atmósfera de inseguridad y desasosiego ante la inestabilidad de las cosas.

Filosofía del Desengaño Barroco

El pensamiento barroco tomará postura ante la decadencia y manifestará con claridad un concepto desengañado del mundo. Para el hombre, el mundo es un engaño y la sabiduría consiste en desengañarse de él. Esto lleva consigo un ambiente de desilusión y pesimismo.

Formas Métricas y Poetas Destacados

La glosa, el villancico, la letrilla y el romance son las principales formas métricas.

El Culteranismo y Luis de Góngora

Luis de Góngora es el máximo representante del Culteranismo. La poesía popular la forman composiciones en verso de arte menor, sobresaliendo las letrillas y los romances. En la poesía culta se caracterizan los sonetos, las octavas reales y las obras de estilo culterano.

El Conceptismo y Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo es la máxima figura del Conceptismo poético. Sus obras poéticas abarcan:

• La poesía moral y metafísica.
• La poesía amorosa.
• La poesía satírica.
• La poesía política.

La Prosa y el Teatro Barroco: Renovación y Ruptura

Cambios en la Narrativa Barroca:

En la literatura del Barroco hubo varios cambios:

• Desaparecieron las novelas de caballerías, las pastoriles y las moriscas.
• La novela picaresca llegó a su máximo esplendor.
• Se desarrolló la novela alegórica.

La reacción barroca ante la situación política tuvo dos direcciones literarias: la intención satírica y burlesca, y las actitudes didácticas y moralizadoras.

El Teatro Barroco y la Comedia Nueva de Lope de Vega:

El teatro barroco presentó los rasgos más radicales, tanto en contenidos como en formas, respecto al Renacimiento. La renovación y consolidación de la Comedia Nueva fue llevada a cabo por Lope de Vega. Este tomó conciencia de que el teatro español debía desligarse de la imitación clásica y comenzar su nuevo arte.

Cambios Técnicos de la Comedia Nueva:

• Reducción a tres actos.
• Concepción de la comedia como una intriga.
• Transgresión de la regla de las tres unidades.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Reacción contra la unidad métrica de la obra.
• Variedad de estrofas.
• Decoro expresivo.
• Estructura fija de personajes.
• Convergencia de la acción dramática en el sentimiento amoroso y de la honra.

Neoclasicismo y Prerromanticismo: Razón y Sentimiento en el Siglo XVIII

El Siglo de las Luces marca el límite histórico entre el Antiguo Régimen y los comienzos de la Edad Contemporánea. A través de la crisis de la conciencia europea se inicia un movimiento reformista: la Ilustración.

La Ilustración: Razón, Progreso y Felicidad

La Ilustración es un movimiento intelectual y renovador que exalta la razón como único medio para guiar a los pueblos hacia el progreso y la felicidad. Se basa en la crítica universal y la experimentación.

Reformas Ilustradas Destacadas:

• Instauración del despotismo ilustrado como forma de gobierno.
• Desarrollo de la teoría del bienestar social.
• Implantación de la filosofía y la ciencia como saberes fundamentales.

Los Borbones adoptaron el despotismo ilustrado, intentando un reformismo total y luchando contra el estado de decadencia y atraso en el que se encontraba el país.

Corrientes Literarias del Siglo XVIII

La literatura se convierte en vehículo de transmisión de las ideas ilustradas. Sus distintas corrientes son:

• Posbarroquismo.
• Neoclasicismo.
• Prerromanticismo.

Se crea la prosa moderna y el ensayo como nuevos géneros literarios. Hacia la mitad del siglo XVIII se inicia el periodo plenamente neoclásico con ensayos didácticos y enciclopédicos, y humanísticos y pedagógicos.

El Teatro Neoclásico: Didactismo y Reglas

El teatro neoclásico está vinculado a las ideas ilustradas. Sus características son:

• Separación total de géneros.
• Sometimiento a la regla de las tres unidades.
• Finalidad didáctica.
• Planteamiento verosímil.
• Estructuración de la obra en tres actos.

Los géneros más representados son la tragedia y la comedia.

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