ESPERPENTO — Ramón del Valle-Inclán

– 1º llamado:

“género estrafalario”: escenas

Luces de bohemia  y Los cuernos de don Friolera (prólogo y epílogo)

– autor:
visión superior de la realidad (concepción elitista)

– intención:

Crítica de la sociedad española

RASGOS – Autor: distanciamiento estético, impasibilidad sentimental, superioridad sobre los personajes

– Tema: dramático o trágico

– Personajes: incoherencia entre: la tragedia t lo ridículo o mezquino de los personajes (no están a la altura de la situación)

– Espectador: efecto grotesco: mezcla de: risa, malestar, horror, repulsión

– Intención: Paralelismo entre:
realidad social y política española, deformación exagerada

TÉCNICAS – Impresionismo: apariencia = realidad (sin profundidad psicológica) – importancia de lo visual y del detalle – fragmentación (discontinuidad) – personajes sin interioridad

– Diálogo: presentación directa del personaje – caracterización indirecta – autor impasible – predominio de la acción

– Estilo indirecto: sugerencias y connotaciones – sobrentendidos – no se explica todo de forma explícita

– Símbolos (condensación expresiva): uso de símbolos, refranes y metáforas – lenguaje deformado (vulgar, arcaico, plebeyo, Germánía, eufemístico)

– Esteticismo: paralelismos – referencias literarias – cuidado del lenguaje

– Escenario: el escenario crea la situación – valor simbólico del espacio – el entorno domina a los personajes

IMPRESIONISMO

– Ser humano no conoce la realidad en sí, solo sus apariencias – no hay una verdad absoluta, porque todo depende de la percepción – un pequeño matiz puede cambiar lo que vemos y entendemos

– Principios esenciales: importancia de los matices y detalles – el artista no debe juzgar ni explicar, solo reflejar apariencias – importacia de lo sutil, lo impreciso y lo indirecto

– Carácterísticas: música delicada – colores matizados, no chillones – formas indirectas y equívocos – velos, reflejos, espejos o ventanas – preferencia por otoño y primavera por sus tonos. 

– Lleva la subjetividad al extremo y todo es tan impreciso que pierde fuerza

DECADENTISMO

– El valor supremo es la belleza, pero no una belleza normal, sino la de lo raro, lo diferente, lo morboso, lo difícil, lo arriesgado, lo inmoral, lo perverso o incluso lo delictivo

– Principios esenciales: búsqueda continua de vivencias nuevas – aceptación también de experiencias desagradables si aportan novedad – deseo de acumular el mayor número posible de experiencias – no quedarse anclado en una sola vivencia

– Relación con el esteticismo: valoración del arte por su carácter único y difícil de alcanzar – la moral y la ética quedan en segundo plano frente a la belleza y la experiencia

Sonata de Primavera: estilo decadentista (culto a la belleza refinada y sensual – gusto por lo raro y lo exclusivo – búsqueda de experiencias) e impresionista (realidad como impresiones – importancia de los matices – descripciones subjetivas sin análisis psicológico) Divinas Palabras: obra teatral – visión degradada de la sociedad – temas: miseria humana – crueldad – hipocresía- rasgos: personajes grotescos – ambiente rural – situaciones extremas

Miguel DE Unamuno

–  Autor de la

– Ideas clave: preocupación por el sentido de la vida, la muerte y deseo de la inmortalidad – conflicto entre razón y fe – angustia interior y duda constante

– Carácterísticas: predominio de las ideas y la reflexión filosófica – estilo sobrio y sencillo – importancia del conflicto interior del individuo

– Claves: búsqueda de identidad – deseo de perdurar – visión problemática y angustiada de la existencia

Pedro SALINAS

– Autor de la Generación del 27
– poesía centrada en el amor, la reflexión intelectual y una mirada sobre la modernidad y lo cotidiano.

– Combinación de emoción e inteligencia – lenguaje sencillo pero elaborado – importancia de la metáfora – interés por la modernidad y por convertir lo cotidiano en poesía

Si me llamaras:

Tema

amor absoluto e incondicional – entrega total a la persona amada. Rasgos: renuncia a lo material – idealización de la amada – el amor como fuerza que da sentido a la vida. Clave: el yo poético está dispuesto a dejarlo todo por amor

Underwood girls:

tema: modernidad y realidad cotidiana – exaltación de la máquina de escribir

rasgos: transformación de un objeto cotidiano en algo poético – personificación de la máquina – relación entre escritura y creación. Clave: mirada poética sobre un objeto moderno y cotidiano

CREACIONISMO: 

– Movimiento de vanguardia iniciado por Vicente Huidobro–
principio básico:

Crear, crear, crear

El arte es independiente de la naturaleza (no imita, crea una realidad nueva)

– Principios: poesía como acto de creación – “la cosa creada frente a la cosa cantada” – el poema es un hecho nuevo, independiente del mundo externo – no describe ni imita la realidad – crea lo que no existe – belleza en sí misma (no por recordar algo real) – nada de anecdótico ni descriptivo – la emoción nace de la creación.

– Técnicas: caligrama (importancia visual)- metamorfosis de imágenes (mezcla de sensaciones, lo visual y auditivo) – creación de palabras nuevas – distintas significados de un término – humanización de objetos.

Concepto clave: crear un poema transformando la realidad para darle una vida nueva – “hacer un poema como la naturaleza hace un árbol”

ALTAZOR: poema que aplica el creacionismo (técnicas) obra de Vicente – rasgos: creación de realidades nuevas – imágenes sorprendentes – palabras inventadas – ruptura del lenguaje – independencia de la realidad, del mundo externo – clave: el poema no describe,

Futurismo

– movimiento de vanguardia surgido en

– Principios:

exaltación del peligro, la fuerza y la temeridad – valores: coraje, audacia y rebelión – glorificación del movimiento, la acción y la velocidad – nueva belleza: la velocidad, modernidad (no lo clásico) – importancia del presente (rechazo del pasado) – defensa de la lucha y la violencia (exaltación de la guerra)

– Qué piensa Marinetti

Rechazo total de la tradición (museos, bibliotecas, cultura antigua) – admiración por la máquina y la modernidad (automóviles, fábricas, ciudades) – la guerra entendida como necesaria para renovar y limpiar la sociedad – el tiempo y el espacio dejan de importar (solo importa el presente marcado por la rapidez) – el arte debe ser agresivo, dinámico y revolucionario

– Recursos

Enumeraciones – vocabulario técnico y moderno – imágenes dinámicas y violentas – tono exaltado – exageración – ritmo ágil y enérgico

DADAÍSMO

– movimiento de vanguardia iniciado en 1916 en Suiza, en el Cabaret Voltaire, muchos artistas se encuentran – representantes principales:
Hugo Ball y Tristan Tzara –
causas: 1 Guerra Mundial

– Principios

Igualitarismo total (cualquiera puede ser artista, ninguna obra es superior a otra) – antielitismo y antiautoritarismo – eliminación de la lógica racional – pensamiento creado con la bocq, 1º es el sonido y después el significado – el mejor modo de representar el caos del mundo es el caos artístico – “antiarte por el antiarte” – liberación de los cánones lingüísticos y artísticos – anarquía

– Técnicas: azar como base de creación – acumulación caótica de elementos – collage – composición de poemas con palabras extraídas de un bote – creación de significado a partir de sonidos, gestos, fonemas y sílabas – creación en equipo (precedente del nombre «cadáver exquisito»)

ULTRAÍSMO – movimiento de vanguardia que busca renovar la poesía–
Reducción a su elemento esencial:

La metáfora

– 

Principios: eliminación de lo innecesario (nexos, adjetivos, ornamentación) – supresión de lo anecdótico y sentimental – síntesis de varias imágenes en una sola – lenguaje breve, preciso y objetivo – interés por la modernidad – Técnicas: uso central de la metáfora – condensación expresiva – eliminación de enlaces y elementos decorativos – superposición de imágenes – lenguaje directo y visual Un automóvil pasa (Xavier Bóveda): tema: modernidad y velocidad – rasgos: uso de metáforas para representar el movimiento – eliminación de lo narrativo – síntesis de imágenes – ausencia de sentimentalismo

Surrealismo

-movimiento de vanguardia iniciado por André Bretón–
Busca la expresión total del ser humano (más allá de lo racional), busca mostrar lo oculto

– principios: expresión del mundo interior (no solo lo visible) – importancia de lo irracional – ruptura de la lógica racional – uso de la intuición, sensaciones y sueños – búsqueda de una realidad más profunda.

Técnicas: onirismo (estructura de sueño: sin lógica, cambios de tiempo y espacio, inestabilidad) – escritura automática (escribir sin pensar ni corregir) – libre asociación (ideas sin orden lógico) – actos fallidos (errores que revelan lo oculto, contenido inconsciente)

– no es Surrealismo puro, pero presenta rasgos surrealistas – Yerma: 
mundo interior del personaje – deseo frustrado – conflicto interno —

La casa de Bernarda Alba:

represión – tensión psicológica – conflictos internos

Federico GARCÍA Lorca

– Autor de la Generación del 27–
Mezcla de tradición (folklore) y vanguardia – elementos de impresionismo, simbolismo y Vanguardismo –  heterodoxia (ruptura con normas) – sentido trágico de la vida – biografismo

– Teorías: influencia de clásicos, ROMánticos y modernistas- Poética ( teoría duende para crear arte): musa (inteligencia) – ángel (inspiración) –

Duende (emoción trágica profunda) –

 el arte revela la realidad profunda

– Temas:

conflicto entre deseos y normas sociales – problema de la identidad – angustia interior – amor y erotismo frustrado o imposible – represión social – soledad – esterilidad – muerte

– Técnicas: uso constante de símbolos (luna = muerte, verde = deseo, negro = represión, caballo = instinto, casa = opresión) – personificaciones (objetos que cobran vida) – metáforas muy expresivas – sinestesias

– Rasgos vanguardistas: elementos oníricos – ruptura de lógica – fragmentación – ruptura del tiempo y la identidad – mezcla de realidad y sueño

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