El Amor Cortés: Un Modelo Literario

El amor cortés es un modelo literario que se estructura en torno a los siguientes principios:

• La relación feudal aplicada al amor: Se traslada la dinámica entre vasallos y señores al ámbito literario. La dama es la señora y el enamorado actúa como el vasallo, ofreciéndose como servidor fiel.
• La dama suele tratar con desdén al enamorado, llegando incluso a ignorar su existencia.
• La dama encarna un ideal literario, siendo un cúmulo de características impresionantes: belleza, rectitud, inteligencia, decencia, entre otras.
• La perfección de la dama es tal que, si accediera a los deseos del enamorado, se rompería el ideal literario y dejaría de ser perfecta.

La expresión del sentir amoroso se realiza a través de símbolos cada vez más complejos y formas más conceptistas.

• El enamorado admira a la dama, de quien a menudo solo conoce referencias indirectas. En sus poemas, remarca sus cualidades casi sobrehumanas, se regocija en su dolor por no poder alcanzarla (el dolorido sentir) y construye escenas que ilustran esta relación imposible. Esta imposibilidad se acentúa porque la dama elegida suele ser una mujer casada cuya decencia es incuestionable.

Nota sobre la realidad literaria: Lo que se narra sobre la relación entre enamorado y amada puede distar mucho de la realidad. Aunque la dama sea real, la ficción literaria puede implicar que se conozcan, que sean amantes, o que el poeta simplemente utilice esta figura para sus propósitos literarios sin sentir afecto real.

• Este tópico aumenta en intensidad y se transforma formalmente con la influencia del dolce stil novo italiano, introducida a través de la lírica del Reino de Aragón (dado que Nápoles y Sicilia formaban parte de dicho reino).

Entre lo Medieval y lo Renacentista: Crisis Bajomedieval

Una crisis ocurre cuando un sistema (político, geopolítico, social, económico, moral o la combinación de todos) deja de funcionar. En esta época, la estabilidad política y la organización geográfica en reinos propiciaron un desarrollo tecnológico, científico y filosófico moderado. Sin embargo, este desarrollo, lejos de abandonar la religión, comenzó a cuestionar la posición del ser humano en el universo.

El consuelo de la vida eterna prometido por el cristianismo no era suficiente para muchos seres humanos que experimentaban una profunda crisis espiritual, agravada por acontecimientos desagradables como las diversas pestes que asolaron Europa y diezmaron su población.

Estas reflexiones morales y filosóficas se convirtieron en temas centrales de la literatura de la época:

• La muerte igualadora.
• La fama.
• La fortuna.

Estos temas reflejan la inseguridad, la falta de confianza y una nueva perspectiva sobre la relación de los seres humanos con su entorno y su propio destino.

La Muerte Igualadora

Las Danzas de la Muerte son motivos medievales que ilustran cómo la muerte alcanza a todos los seres por igual, un tema muy recurrente tras las epidemias del final de la Edad Media.

La Lírica Culta del Final de la Edad Media en Europa

Siglos XIV-XV: La Crisis Bajomedieval

Este periodo marca un punto de inflexión entre la Edad Media y el Renacimiento. Se caracteriza por el cambio político que implica el afianzamiento del poder de los reyes y la crisis del sistema feudal. Es importante notar que estos cambios no fueron uniformes ni simultáneos en toda Europa; algunas zonas vivieron las transformaciones culturales antes que otras.

A pesar de la falta de uniformidad, existen suficientes elementos de cambio que se reflejan en las producciones literarias:

• Existe una cierta estabilidad política, aunque no total. Esto permite que en las cortes de reyes y nobles se dedique más tiempo a la creación literaria. Los poetas solían ser nobles, formados académicamente, dedicados a la política o la guerra, y que utilizaban su tiempo de ocio para la caza o la creación literaria, actividad que progresivamente cobraba un carácter casi profesional.

La lírica provenzal influyó en la Península Ibérica a través de la literatura en catalán. Los autores leían poesía en otras lenguas romances y obras traducidas, componiendo luego obras originales basadas en estas lecturas.

• La CANCIÓN es la composición lírica de origen francés, escrita en octosílabos y de extensión variable, que se consolidó en la lírica castellana. Las canciones se agrupaban en CANCIONEROS o antologías, nombrados según el recopilador o la corte donde se componían (ejemplos: Cancionero de Baena, Cancionero de Stúñiga, Cancionero de Palacio, Cancionero General).
• Muchas composiciones cultas toman como base obras de la lírica primitiva, como los villancicos, las cantigas o las serranillas. Estas últimas son composiciones pastoriles que sitúan los elementos de la relación amorosa en un ambiente bucólico.
• Los temas principales de este movimiento son: el amor, la muerte igualadora, la fortuna, la fama, el escarnio del enemigo político y la sátira de costumbres o posturas políticas. Estos temas se distribuyen en los siguientes subgéneros:
  • Canción: Amor cortés.
  • Serranillas: Amor cortés en ambiente bucólico, mezclando influencia italianizante y lírica primitiva.
  • Decir: Composiciones que abordan temas religiosos, filosóficos (sentido de la vida, fortuna, fama, muerte igualadora), morales y políticos.
  • Escarnio: Poemas que ridiculizan, burlan o insultan a opositores o figuras políticas relevantes que, según el autor, ejercían mal su labor.
  • Sátiras: Burla de costumbres sociales, la nobleza y la realeza. A menudo presentan tonos irreverentes y tabernarios, similares a las composiciones latinas medievales (como las Carmina Burana).

Los autores buscaban el reconocimiento. Escribían siguiendo un canon o modelo, utilizando tópicos o ideales temáticos establecidos. La originalidad residía en el uso de las figuras literarias y la destreza métrica. Su objetivo era ser reconocidos.

Recursos Estilísticos en la Poesía Culta

Recursos Fonéticos (Sonido)

• Aliteración: Repetición de sonidos. Ej.: «Con el ala aleve del leve abanico». Clave: muchas letras iguales.
• Onomatopeya: Imitación de sonidos reales. Ej.: «el eco ronco del trueno». Clave: «suena a lo que describe».
• Paronomasia: Palabras parecidas en sonido, distinto significado. Ej.: barbero / bárbaro. Clave: suenan parecido, significan distinto.
• Similicadencia: Palabras próximas con sonidos parecidos. Ej.: oro, lloro, imploro. Clave: rima interna.
• Palindromía: Frase que se lee igual al derecho y al revés. Ej.: «Dábale arroz a la zorra el abad». Clave: se puede leer al revés.

Recursos Morfosintácticos (Forma y Orden)

• Anáfora: Repetición al inicio. Ej.: «Dejé…, dejé…, dejé…». Clave: empieza igual.
• Hipérbaton: Alteración del orden normal. Ej.: «Del monte en la ladera…». Clave: orden sintáctico raro.
• Asíndeton: Supresión de conjunciones. Ej.: corre, vuela, salta. Clave: enumeración sin «y».
• Polisíndeton: Exceso de conjunciones. Ej.: y corre y salta y vuela. Clave: demasiados «y».
• Enumeración: Acumulación de palabras. Ej.: árboles, ramas, hojas, flores. Clave: lista larga.
• Paralelismo: Repetición de la misma estructura sintáctica. Ej.: «Yo a las cabañas bajé / yo a los palacios subí». Clave: mismo esquema gramatical.
• Quiasmo: Orden cruzado ABBA. Ej.: «Cestillas blancas de púrpuras rosas». Clave: estructura en cruz.
• Elipsis: Omisión de palabras que se sobreentienden. Ej.: «Lo bueno, si breve, dos veces bueno». Clave: falta algo pero se entiende.
• Pregunta retórica: Interrogación que no espera respuesta. Ej.: «¿Por qué me hieres, Amor?». Clave: pregunta sin respuesta, tono emotivo.

Recursos Semánticos (Significado)

• Metáfora: Identificación entre dos realidades. Ej.: «los algodones del cielo». Clave: no aparece «como».
• Símil / Comparación: Comparación explícita con «como». Ej.: «blanco como la nieve». Clave: aparece «como».
• Sinestesia: Mezcla de sensaciones de distintos sentidos. Ej.: «un color chillón». Clave: sentidos mezclados.
• Metonimia: Sustitución por relación cercana. Ej.: «bebí dos vasos» (contenido por continente). Clave: parte por el todo, autor por obra.
• Hipérbole: Exageración intencionada. Ej.: «me muero de hambre». Clave: exageración evidente.
• Paradoja: Contradicción aparente con sentido. Ej.: «vivo sin vivir en mí». Clave: parece absurda, pero expresa una verdad.
• Antítesis: Contraposición de ideas opuestas. Ej.: «cuando río, lloro». Clave: ideas contrarias.
• Alegoría: Metáfora prolongada en todo el texto. Ej.: «la vida como un viaje». Clave: metáfora continua.
• Personificación / Prosopopeya: Atribución de cualidades humanas a seres inanimados. Ej.: «el viento canta». Clave: cosas actúan como personas.
• Oxímoron: Unión de palabras contradictorias. Ej.: «dulce dolor». Clave: oposición en dos palabras.
• Apóstrofe: Invocación directa y emotiva. Ej.: «¡Oh Amor!». Clave: exclamación dirigida a alguien o algo.
• Juego de palabras: Uso de palabras con significados distintos. Ej.: vino / vino. Clave: doble sentido.
• Calambur: Cambio de significado al separar o unir sílabas. Ej.: «si quieres que te lo diga, espera». Clave: juego con sílabas.
• Dilogía: Una palabra con dos significados a la vez. Ej.: cardenal (cargo / moratón). Clave: doble significado simultáneo.

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