04 Jun
Instrumentos Electrónicos: Pioneros y Evolución Sonora
Theremin
Inventado en 1920 por el físico Léon Theremin, este instrumento produce un solo sonido cuya altura se controla en función de la proximidad de las manos del intérprete respecto a una antena recta. Cuando la mano se acerca a la antena, el sonido se hace más agudo, y cuando se aleja, más grave, obteniendo una extensión de hasta cinco octavas.
Ondas Martenot
Fueron presentadas en 1928 por el francés Maurice Martenot. Generan un solo sonido cuya altura se controla desde un teclado y una cinta deslizante que se maneja con el dedo índice de la mano derecha, gracias a un anillo.
Trautonio
Fue presentado al público en 1930 por el alemán Friedrich Trautwein. Mediante un generador eléctrico y la utilización de distintos filtros, consigue una enorme variedad de timbres, algunos similares a la sonoridad de la voz humana.
Órgano Electrónico
Fue inventado por el norteamericano Laurens Hammond en 1934, intentando emular la variedad de timbres y la amplitud de registro del órgano convencional. Como en todos los instrumentos electrónicos, el sonido se genera y modifica mediante la utilización de osciladores, circuitos y filtros. Después se amplifica y se transmite por medio de altavoces.
Sintetizador
Es el más complejo y completo de los instrumentos electrónicos, cuya denominación responde a su capacidad de realizar síntesis de sonidos; es decir, crear ondas complejas correspondientes a sonidos ya existentes o nuevos mediante la superposición o adición de ondas simples. En realidad, no se puede considerar como un instrumento propiamente dicho, sino como un conjunto de elementos electrónicos que permiten la elaboración, manipulación y proyección del sonido.
Batería Electrónica
Es una variante del sintetizador que produce el sonido al golpear con una baqueta determinados sensores. Está constituida por piezas de escaso grosor y con diversas formas, que producen una gran variedad de sonidos.
Caja de Ritmos
Puede considerarse como una evolución de la batería electrónica. Apareció inicialmente como un complemento de los órganos electrónicos que facilitaba, accionando distintos controles, diversos tipos de ritmos a modo de acompañamiento.
Secuenciador
Es un aparato que permite almacenar y después reproducir una determinada secuencia de datos. De esta forma, es capaz de controlar diversos instrumentos electrónicos para hacerles tocar de forma simultánea, según las instrucciones que se hayan registrado.
Sampler
También llamado emulador, es capaz de imitar cualquier sonido preexistente. Se basa en la técnica de muestreo digital del sonido para grabar cualquier sonido de la naturaleza y, una vez convertido en una serie de códigos binarios, hacerlo sonar modificando cualquiera de sus características.
Música Popular Urbana: Raíces y Evolución de Géneros
La Música Popular Urbana
Es producto de la evolución de las tradiciones aportadas por las comunidades de inmigrantes que formaron los Estados Unidos.
Work Songs
Se utilizaban para sobrellevar la monotonía de las faenas encomendadas a los esclavos en los campos o en la construcción del ferrocarril. La característica pulsación regular de estos cantos ayudaba a mantener el ritmo de trabajo.
Los Espirituales
Son los cantos religiosos practicados en estas comunidades y tienen su origen en el siglo XVIII, mezcla de la tradición europea y africana. Sus características son:
- Uso masivo de síncopas y notas a contratiempo.
- Melodías de ámbito reducido basadas en la escala pentatónica.
- Polifonía de tipo espontáneo, sin agrupaciones previas por registros.
- Temas que hablan de liberación y esperanza de una vida mejor.
Blues
Posiblemente fue el resultado de los cantos de trabajo con una forma de balada de influencia europea, estructurada en tres versos con estrofa y estribillo. El blues alude a un estado de ánimo melancólico y, sobre todo, al arte de interpretar ese sentimiento. Se requiere un timbre oscuro, de técnica vocal áspera, y se da gran importancia a la capacidad de poner rima a una canción y a la improvisación de las letras.
Características del Blues
- Se estructura en un patrón de 12 compases de 4×4, divididos en tres frases de cuatro compases cada una, que sirven para improvisar sobre ellos tanto los versos como la melodía.
- Utiliza una armonía simple con los acordes de (I), (IV) y (V), sobre los que se improvisa una melodía dentro de una escala pentatónica.
- Su sonoridad viene dada por las notas caladas, una desafinación intencionada sobre los grados III y VII de la escala.
- El instrumento más apropiado para el blues es la guitarra, ya que permite acompañar y, a la vez, responder a la voz.
- En las bandas de blues, los instrumentos más habituales son el banjo y el violín, a los que se añaden con frecuencia la batería, el piano, la armónica, la jarra soplada, la tabla de lavar, el kazoo y el peine forrado de papel.
Desarrollo del Blues
Con la Gran Depresión de los años 30, la población afroamericana emigra al norte y oeste del país buscando trabajo. Las duras condiciones de vida en ciudades como Nueva York, Detroit y Chicago, donde estaban obligados a vivir en guetos masificados, favorecieron la interpretación colectiva del blues y la creación de sonidos más agresivos y extrovertidos.
Boogie
Es un estilo de blues para piano, generalmente rápido y bailable, que se caracteriza por la ejecución en la mano izquierda de un ritmo repetitivo sobre el que la mano derecha dibuja improvisaciones a contratiempo usando la escala de blues.
City Blues
Al llegar a las ciudades, el blues tuvo que aliarse con el sonido del contrabajo, la batería, la armónica o el piano para poder llenar los ruidosos locales en los que actuaban. Fue la música más popular entre 1940 y 1950, con figuras como Elmore James y B.B. King.
Jazz
Se basa en la improvisación instrumental.
Precedentes del Jazz
- La tradición de las bandas de metal, formadas por músicos afroamericanos siguiendo el modelo de las bandas de desfile europeas.
- El estilo Ragtime, basado en una melodía sincopada sobre una línea de bajo de ritmo simple. Era un estilo escrito, utilizado por bandas y cantantes que fue adoptado rápidamente por el piano y difundido a través de partituras simplificadas y rollos de pianolas.
Características del Jazz
- El jazz recoge todas las características comunes a la música afroamericana y las une mediante la improvisación, su rasgo más importante.
- La improvisación se realiza jugando con las notas de la melodía sobre una determinada progresión de acordes, cuyo esquema se va repitiendo para facilitar la incorporación de nuevos solistas.
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