09 Dic
Práctica 2: San Pedro de Moissac y Notre Dame
Portada de San Pedro de Moissac
Ubicación y Cronología: Francia, siglo XII.
Autoría y Estilo: Autor desconocido. Arte románico.
La portada fue realizada en piedra y representa el Apocalipsis. Se caracteriza por:
- El Pantocrátor en el tímpano.
- Arcos y arquivoltas con decoración vegetal.
- Un profeta destacado en la jamba.
Iconografía y Tratamiento Escultórico
La iconografía presenta un Cristo jerárquico y pantocrático que aparece separado del tiempo, descrito como limpio, bello, grande y perfecto, juzgando el mundo desde los cielos. Las figuras presentan las siguientes características:
- Desproporción y aspecto hierático.
- Colocación basada en un criterio jerárquico.
- Esculturas concebidas como rígidas y esquemáticas, con pliegues acartonados.
- Adaptación al soporte, sin considerar la perspectiva ni el volumen natural.
Las esculturas de Moissac están desproporcionadas para representar el espacio y jerarquizar el relato sagrado. Existe una decoración vegetal muy tallada, creando un patrón visual entre las figuras.
Portada de Notre Dame
Ubicación y Cronología: París, Francia. Siglo XIII.
Autoría y Estilo: Autor desconocido. Arte gótico.
Se trata de una portada monumental realizada en piedra que representa el Juicio Final o el Nuevo Testamento. Se caracteriza por la revolución del gótico del siglo XIII.
Características Góticas
Su iconografía muestra:
- Un arco apuntado con gablete.
- Un tímpano dividido en tres secciones.
- Esculturas de carácter naturalista y geometría en las formas.
Se produce un abandono del juicio rígido del románico. Las figuras están integradas en el espacio y poseen:
- Proporciones reales.
- Canon esbelto y anatomía definida.
- Mayor naturalismo, movimiento y búsqueda de realismo.
Las escenas muestran más vida; son más naturalistas, esbeltas y elegantes, reflejando el estilo gótico.
Comparación: Románico vs. Gótico
Las portadas románica y gótica difieren significativamente en estructura y estilo.
Diferencias Estructurales y Temáticas
- Moissac (Románico): Presenta arco de medio punto y una portada unitaria. El programa se concentra en la decoración del tímpano, arquivoltas y jambas.
- Notre Dame (Gótico): Presenta arco apuntado y un triple pórtico monumental.
Ambas estructuras buscan una finalidad moralizadora y sirven como expresión de un poder político.
Diferencias Escultóricas
- Moissac: Las esculturas son rígidas, jerárquicas y deformadas para representar el espacio sin perspectiva. Las jambas y arquivoltas tienen decoración vegetal y pocas figuras.
- Notre Dame: Las figuras son más naturalistas, detalladas y muestran interacción entre personajes. Los tímpanos muestran el Apocalipsis, mientras que las jambas y arquivoltas están llenas de personajes del Antiguo y Nuevo Testamento, reflejando la riqueza urbana.
En resumen, ambos estilos transmiten el orden divino, pero el románico refleja una sociedad rural y jerárquica, y el gótico una sociedad urbana y burguesa, manifestada en un arte más libre y realista.
Fundamentos Teóricos: El Legado del Arte Griego
Contexto Cultural y Estético Griego
Los griegos compartían idioma, cultura y una religión politeísta. Sus dioses poseían forma humana y se les rendía culto en templos que integraban artes, juegos olímpicos y simbología unificadora. Consideraban la belleza como orden y perfección; su arte buscaba la armonía y la belleza moral.
Tras la época helenística y la expansión de Alejandro Magno, el arte griego se difundió por el Mediterráneo y el mundo romano. Se considera la base del arte occidental.
Características Escultóricas Griegas
Sus esculturas eran anatómicas, con estudios de proporciones basados en cánones matemáticos idealizados. La proporción canónica era: cabeza 1/7 del cuerpo. Utilizaban materiales como mármol, mármol policromado, madera estucada, piedra, terracota y bronce. Las obras estaban policromadas y trataban temas mitológicos, heroicos y civiles.
Etapas Clave de la Escultura Griega
Etapa Arcaica (Siglo VII – V a.C.)
- Las primeras esculturas eran exvotos y figuras como kouroi y korai.
- Presentaban influencia egipcia: postura frontal, idealizada e hierática.
- Carácter abstracto y rígido.
- La escultura también decoraba los templos con relieves en frontones y frisos.
Etapa Clásica (Siglo V – IV a.C.)
- Se perfeccionan los estudios anatómicos.
- Aparece el contrapposto y un realismo ideal o naturalista.
- Las figuras son jóvenes, fuertes y perfectas moral y físicamente. Se buscaba la belleza física ligada a la perfección moral.
- Destacan artistas como Mirón, Policleto y Fidias.
Etapa Helenística (Siglo III – I a.C.)
- Tras la conquista de Alejandro Magno, el arte griego se difundió y se mezcló con Oriente.
- Esta etapa es más barroca, caracterizada por tensión dramática, movimiento, sensualidad, realismo e ilusión.
- Obras conocidas: Laocoonte, Vieja borracha y Niño de la espina.
Influencia y Legado Clásico
El arte clásico griego y romano influyó enormemente en Occidente, especialmente en el Renacimiento, Romanticismo, Neoclasicismo e inicios del siglo XX. El término «clásico» sirve como medida artística. Sin embargo, su ideología no está libre de problemas éticos, pues glorificaba un estilo de vida y un pueblo, priorizando lo colectivo y el orden establecido bajo una aparente homogeneidad.
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