Maison Carrée

Maison Carrée: Nîmes, 16 a. C. Estilo romano imperial. Ejemplo: construido sobre un podio elevado; fachada con amplia escalinata; columnas corintias, fuste acanalado, arquitrabe, friso y cornisa; su columnaria es adosada. Interior: planta rectangular, pórtico hexástilo.

Retrato

Retrato: Las dos bases del retrato son: en la tradición funeraria de las efigies etruscas y en el retrato fisionómico helenístico. Sus orígenes se remontan a la época republicana (s. V a. C.). Las familias patricias conservaban el rostro de sus antepasados en una mascarilla de cera, obtenida del cadáver poco después de morir. Coleccionaban sus mascarillas. A finales de la República se puso de moda perpetuar las mascarillas en vaciados de bronce y copias de mármol. Más tarde los vivos también hacían mascarillas de su físico y se caracterizaban por ser muy realistas.

Periodos:

• Época republicana: son los retratos de Pompeyo, Cicerón y César, de fuertes caracteres romanos.
• Época de Augusto: El nuevo rumbo político se manifiesta en el retrato: las facciones del príncipe se idealizan, su imagen salta del espacio privado al dominio público y se convierte en instrumento de propaganda oficial.

Etapas — Arte Cretense y Micénico

Cultura cretense: esta brillante civilización se dio en Creta entre el 3000 y el 1400 a. C. Los cretenses desarrollaron una forma de poder basada en el comercio. La sociedad estaba jerarquizada. La máxima autoridad vive en palacio (Knosos), organizado alrededor de un patio, construido en piedra y de estructura arquitrabada. Decorado con escenas pacíficas, bailarinas y muy coloristas.

Civilización micénica: desarrollada desde 1450 a 1100 a. C., con aportaciones de la cultura esencialmente guerrera, como sus ciudades amuralladas con sillares ciclópeos y los ajuares de sus tumbas; ejemplo: la puerta de Micenas.

En 1.100 a. C. serán los dorios, auxiliados por el hierro, quienes arruinen a los aqueos.

Arquitectura (Arte Griego)

La función práctica del arte griego es estética y funcional. Su ideal de belleza será imitado por los romanos. También tendrá una función ideológica: el arte estará al servicio de la religión y de la conmemoración de los acontecimientos civiles. Cada pueblo aporta elementos a la columna. Así surgen los tres órdenes clásicos: en el s. VII a. C. aparecen los órdenes dórico y jónico y en la segunda mitad del s. V a. C. aparece el orden corintio.

Dórico

Dórico: la columna dórica carece de basa; su capitel está menos trabajado (equino); su arquitrabe es liso y el friso está decorado con triglifos y metopas. El diámetro inferior del fuste constituye la unidad de medida para calcular todas las proporciones: la dórica es 6 veces la longitud del diámetro. El fuste tiene 20 acanaladuras.

Jónico

Jónico: la columna jónica posee basa, capitel de volutas, canon más alargado y friso liso. La jónica es 9 veces la longitud del diámetro. El fuste tiene 24 acanaladuras.

Corintio

Corintio: la columna corintia, aún más esbelta, tiene un capitel de hojas de acanto y en lo demás es similar a la columna jónica. El diámetro inferior del fuste constituye la unidad de medida. La dórica es 6 veces la longitud del diámetro; la jónica, 9 veces.

Características del templo griego

• Predomina el sistema arquitrabado; se basa en las líneas horizontales y verticales.
• Como material utiliza poros y mármol.
• Estaban policromados.
• Búsqueda de la armonía visual.
• Curvatura del entablamento y del estilóbato hacia arriba.
• Inclinación de las columnas hacia dentro.
• Mayor anchura de las columnas de los ángulos.
• Desigual distancia de los intercolumnios.

Partenón

Exterior

Partenón — exterior: templo octástilo, anfipróstilo y períptero. Lo más sorprendente son los refinamientos ópticos (curvatura del entablamento y del estilóbato, inclinación y abultamiento de las columnas y la desigualdad de los intercolumnios). La columna del dórico carece de basa, su arquitrabe es liso y el friso está decorado con triglifos y metopas.

Contenido

El griego concibe la estructura como una escultura. Sus refinamientos ópticos se resumen en:

• Curvaturas del entablamento y del estilóbato hacia arriba, para evitar el efecto de pandero.
• Inclinación de las columnas hacia dentro para impedir la sensación de caída.
• Éntasis de las columnas.
• Mayor anchura de las columnas de los ángulos.
• Desigual distancia de los intercolumnios.

Relieve del Partenón

Relieve del Partenón: “Procesión de las Panateneas”, piezas conservadas en el Museo del Louvre y en el British Museum. En el punto de arranque se origina una cabalgata que encabezan los carros; tanto en el flanco norte como en el sur se inicia el cortejo a pie, compuesto por ancianos, portadores de ramas, músicos y portadores de ganado y animales que serán sacrificados. En la esquina aparecen doncellas atenienses con bellísimos péplos y los héroes de las diez tribus de Atenas. Para evitar monotonías, Fidias coloca escenas cotidianas y anecdóticas. Estilo: existen diferencias estilísticas; Fidias necesitó ayuda de los miembros de su taller. Gran plasticidad que se aprecia en los vestidos, la frescura de los peinados y la perfección de las anatomías. Fidias y sus colaboradores fueron capaces de individualizarlas.

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