10 Jun
Literatura Hispanoamericana: Poesía del Siglo XX
Es difícil realizar una síntesis que dé cuenta de la poesía de diecinueve países a lo largo de un siglo. Nos limitaremos, por ello, a desarrollar brevemente las tendencias más destacadas y a escribir unas breves líneas sobre el significado e influencia de algunos de los poetas más importantes.
Superación del Modernismo
El tránsito del siglo XIX al XX se efectúa bajo la influencia del Modernismo. Tras los iniciadores, José Martí y González Prada, consolidan el movimiento figuras como Rubén Darío, Nájera o Asunción Silva. Otros muchos escritores que empezaron militando en el Modernismo muestran cierto cansancio e inician una renovación tanto de la forma (depuración de los aspectos ornamentales modernistas) como de los temas (se da paso a lo autóctono, al intimismo y se refrena la fantasía y el exotismo). Amado Nervo o Leopoldo Lugones son el paradigma de esta evolución desde el modernismo sonoro y brillante a una poesía más sencilla e intimista.
Por esta senda, continúan otros “posmodernistas”, entre los que hay que destacar la obra de tres poetisas fundamentales: la argentina Alfonsina Storni, la uruguaya Juana de Ibarbourou y la chilena Gabriela Mistral.
La Poesía Vanguardista
La poesía hispanoamericana no permaneció ajena a las vanguardias europeas y los más importantes poetas americanos del siglo se beneficiaron de ellas. Las tendencias más representativas son:
- El creacionismo (Huidobro: Altazor)
- El ultraísmo (Borges: Fervor de Buenos Aires)
- El estridentismo
- Y, sobre todo, el surrealismo, que tuvo una influencia decisiva en los grandes poetas: Vallejo, Neruda y Octavio Paz.
La Poesía Pura
Bajo la influencia de Paul Valéry y de Juan Ramón Jiménez, y en paralelo a la actividad del “grupo poético del 27”, un número importante de poetas escriben poesía alejados de la provocación vanguardista, aunque no fueran ajenos a ellas e incluso fueran influidos por ellas. Estos poetas son un ejemplo de la deshumanización del arte preconizada por Ortega y Gasset. Como los poetas del 27, muestran un exitoso equilibrio entre tradición y renovación.
En este apartado podemos destacar a los componentes de Los Contemporáneos, en México: José Gorostiza y Xavier Villaurrutia; o al grupo Piedra y Cielo, en Colombia. Otras figuras sobresalientes de esta tendencia son el argentino Borges o el cubano Lezama Lima.
La Poesía Negra
Este tipo de poesía constituye una reacción frente al cosmopolitismo de las vanguardias y se refugia en lo local, en el mestizaje, en el folclore, etc. En los temas predominan los mitos y tradiciones autóctonas; formalmente sobresale el uso de formas castellanas tradicionales como la décima, conviviendo con la influencia del son y la presencia recurrente de efectos onomatopéyicos. Característico de esta poesía es la estilización culta de lo popular, rasgo que define a los del 27.
Un poeta representativo de esta corriente es Nicolás Guillén cuyas obras Motivos del Son y Sóngoro Cosongo, le han merecido el título de el Alberti mulato.
Últimas Tendencias Poéticas del Siglo XX
En las últimas décadas del siglo XX conviven varias tendencias:
- La poesía pura
- La poesía de orientación existencialista
- La poesía comprometida, siguiendo la estela de Canto General de Neruda
- La poesía de estilo surrealista
- La poesía experimental
En el tránsito del siglo XX al XXI, se observa en la poesía del otro continente una tendencia al hibridismo, debida a la influencia de los medios. Se impone un diálogo con lo cotidiano y cierto realismo que tiene como ideal estético el alejamiento de lo imaginario, prescindir de la metáfora y de los elementos simbólicos.
Poetas Fundamentales de la Poesía Hispanoamericana del Siglo XX
Dedicaremos ahora algunas líneas a los que, según los programas convencionales, son considerados los poetas fundamentales: César Vallejo y Pablo Neruda.
César Vallejo (1892-1938)
Su obra se inicia con Los Heraldos Negros, libro que aunque debe mucho al Modernismo, lo supera ya. A esta obra le siguen dos títulos fundamentales de la poesía hispanoamericana: Trilce y Poemas Humanos. Se trata de dos libros escritos bajo la influencia de las vanguardias: ruptura con las formas tradicionales, con la lógica, creaciones ex nihilo, combinaciones extrañas de elementos, distorsión del lenguaje, imágenes insólitas, etc. A pesar de ello, pueden percibirse problemas humanos fundamentales.
Pablo Neruda (1904-1973)
Tras un comienzo también bajo la influencia del Modernismo con el libro Crepusculario, en 1924 publica Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada. Se trata quizá del libro de poemas amorosos más leído de todos los tiempos. En él Neruda, con imágenes muy originales, canta el amor apasionado y juvenil.
A este título sigue Residencia en la Tierra (1933-1935), en el que Neruda, con un nuevo lenguaje deslumbrante debido a la influencia del Surrealismo, explora la desolación y el pesimismo.
Su acercamiento al marxismo devuelve a Neruda la esperanza. Así, en las siguientes obras se recupera el optimismo, por ejemplo en Tercera Residencia. Surge ahora una poesía de compromiso, una poesía combativa, menos elaborada, cercana a la realidad: por ejemplo, Canto General. Finalmente destacaremos las Odas Elementales. En este libro Neruda canta las realidades y sentimientos elementales e inmediatos.
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