13 Jun
La Música en el Clasicismo
Introducción al Clasicismo Musical
El Clasicismo es el periodo que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea. Musicalmente, delimitamos su cronología entre los años 1750, con la muerte de J. S. Bach, y 1827, con la muerte de L. V. Beethoven.
Contexto Histórico
Esta época se caracteriza por la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo cual tuvo importantes consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. Un hecho trascendental fue la Revolución Francesa de 1789, que rompió con las monarquías absolutas.
Contexto Cultural: La Ilustración y el Neoclasicismo
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D’Alembert, que divulgó la cultura en amplias capas de la población. En Francia, a este movimiento se le denominó Enciclopedismo, y fue el que encabezó la Revolución Francesa.
En el resto de las artes, esta etapa se conoce como Neoclasicismo, ya que se produjo una vuelta a los ideales de la cultura grecorromana, basados en la razón al servicio del equilibrio y la belleza. La música, aunque no podía copiar los modelos clásicos de la Antigüedad, sí compartió la búsqueda de la perfección formal y el ideal de belleza.
La música abandonó progresivamente los círculos eclesiásticos y palaciegos para desarrollarse en los círculos burgueses de casas privadas, salones y conciertos públicos, donde se accedía previo pago de una entrada. Los artistas encontraron en la burguesía un nuevo público que pagaba por apreciar sus obras. El compositor se afirmó como un artista liberal que buscaba llegar a un nuevo público con una música en la que predominaba la claridad formal y la sencillez melódica. Por tanto, dejó de estar supeditado al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa, pero enfrentándose al reto de depender del público para rentabilizar sus ingresos.
Apareció el periodismo musical. Los conciertos empezaron a ser comentados en los periódicos. Los intérpretes y compositores (que todavía coincidían en la misma persona) empezaron a ser conocidos fuera de sus lugares de origen por todo el público.
Las tres grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven.
1. Características de la Música del Clasicismo
- Búsqueda de equilibrio y sencillez.
- La música es elegante.
- Estructuras ordenadas y regulares. La frase se articula en un número determinado de compases.
- Se suprime el bajo continuo.
- Predominio de la forma sonata.
2. La Música Religiosa del Clasicismo
La música religiosa estuvo en declive en esta época, ya que tanto la música instrumental como la ópera se convirtieron en géneros mucho más solicitados por el público en general. Un tipo de misa especial que adquirió gran importancia en este periodo fue el Réquiem, que es la música compuesta para la misa de difuntos de la Iglesia Católica.
3. Música Vocal Profana: La Ópera Clásica
La ópera, nacida en el Barroco al amparo de los círculos aristocráticos, experimentó durante el Clasicismo un cambio, común al resto de las formas musicales. Eliminó los excesos barrocos y acercó los argumentos y personajes al nuevo público burgués.
3.1. Ópera Seria
3.2. Ópera Bufa
El compositor principal es Wolfgang Amadeus Mozart, entre sus óperas destacan Las bodas de Fígaro y La flauta mágica.
4. Música Instrumental
4.1. Música de Cámara
Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares. Esto fue provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales, y también porque económicamente una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta.
4.2. La Música para Orquesta
Durante el Clasicismo, la orquesta evolucionó hasta convertirse en uno de los medios de expresión más utilizados por los compositores.
5. Formas Musicales
5.1. El Esquema Sonata
La sonata, forma instrumental surgida en el Barroco, se convirtió durante el Clasicismo en el principal modelo de composición que se aplicó al primer movimiento de todas las formas instrumentales.
5.2. Principales Formas Instrumentales
Las formas instrumentales del Clasicismo, que llevan como seña de identidad la utilización del esquema de sonata en su primer movimiento, se distinguen atendiendo a las distintas combinaciones instrumentales que participaban:
- Sonata
- Trío, cuarteto, quinteto…
- Sinfonía
- Concierto
6. Los Instrumentos en el Clasicismo
En este desarrollo de la música instrumental tuvo un papel decisivo el cambio sociológico que provocó el paso de la música de corte a las salas de concierto públicas. Esto trajo consigo la necesidad de ampliar tanto la sonoridad de los instrumentos como la plantilla orquestal, que eliminó el bajo continuo barroco y aumentó el número de instrumentos de cuerda y viento. Además, la progresiva complejidad en las composiciones orquestales hizo necesaria la presencia de un director de orquesta destinado exclusivamente a coordinar el conjunto.
A finales del siglo XVIII ya se podía hablar de un modelo de orquesta clásica con una sección de cuerda, una de viento y una de percusión. Aparecieron nuevos instrumentos como el piano y el clarinete.
Deja un comentario