El Barroco Italiano: Escultura y Arquitectura

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Arquitecto, escultor y pintor. Nace en Nápoles, pero su carrera artística se desarrolla en **Roma**. Es hijo de un escultor con el que se forma y trabaja. Además, se forma como escultor con la influencia de Miguel Ángel.

Características de su Estilo

• El tratamiento de los materiales.
• Captación del **movimiento** y las **emociones extremas**.
• Creación de conjuntos **escenográficos**.

Un cardenal requirió sus servicios para realizar grupos escultóricos destinados a su mansión. Entre las obras se encuentran: *El rapto de Proserpina*, *David* y *Apolo y Dafne*.

El Papa Urbano VIII lo encumbra definitivamente como **artista absoluto** de la ciudad de Roma. También trabajó para los sucesores de este papa y para la corte francesa, llamado por Luis XIV, aunque solo realizó una obra. Al tener mucha demanda de trabajo, tuvo que contar con la colaboración de su taller.

Clasificación de su Obra Escultórica

1. Obras destinadas a San Pedro del Vaticano: Como la Cátedra de San Pedro y el Baldaquino.
2. Encargos realizados para varias iglesias romanas: Como la de San Andrés del Quirinal.
3. Retratos: Como el de Luis XIV.
4. Obras urbanas: Como la Fuente de los Cuatro Ríos en la Plaza Navona, para embellecer la ciudad.

Realizó también una Tumba papal en el Vaticano, para varios papas, con influencia posterior. Con ellas quiere representar el poder del tiempo y la muerte, que es igualatoria para todos. Fuera del Vaticano, su mayor obra es *El éxtasis de Santa Teresa*.

Francesco Borromini (1599-1667)

Mantuvo una **rivalidad artística** con Bernini. Fue un artista creativo y audaz, que plantea en sus edificios soluciones atrevidas, utilizando materiales constructivos y decorativos pobres, pues sus proyectos fueron encargados por órdenes religiosas con pocos recursos. Su característica más destacada es el uso de la **pared alabeada**, y la más importante de sus obras es la Iglesia de *San Carlo alle Quattro Fontane*.

El Barroco Español: La Escultura

Escuela Castellana

Gregorio Fernández (1576-1636)

Se **trasladó** a Valladolid atraído por la estancia de la corte en la ciudad. Su obra se caracteriza por un extraordinario **realismo**. En su producción destacan retablos y pasos procesionales, como el de *La Piedad*, en el que refleja a la perfección la comprensión del **sufrimiento humano**. Pero su aportación más importante serán las imágenes de devoción, creando tipos iconográficos de gran influencia como el *Cristo Yacente*.

Escuela Andaluza

Alonso Cano (1601-1667)

Fue un artista **polifacético**. Nace en Granada, pero se establece con su familia en Sevilla, donde se forma como escultor y pintor. Su concepto de belleza está lleno de **serenidad** e **idealización**, como se aprecia en *La Inmaculada*.

Pedro de Mena (1628-1688)

Fue colaborador de Alonso Cano y el sucesor de su estilo, aunque su obra será mucho más **realista** y con un patetismo algo teatral. También destacan sus imágenes de **ascetas** tratadas con naturalidad y dramatismo. Una de sus mejores obras es *La Magdalena Penitente*. Posteriormente, tendrá importancia la zona murciana junto con Francisco Salzillo, destacando *La Oración del Huerto*.

El Barroco Italiano: La Pintura

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

De enorme interés no solo por su arte, sino por algunos sucesos de su vida, de la que no sabemos mucho de los primeros años. Su fama crece con el encargo de la decoración de la capilla de la familia Contarelli, para la iglesia de San Luis de los Franceses, con escenas de la vida de San Mateo.

Obras en San Luis de los Franceses

• *San Mateo y el ángel*.
• *La vocación de San Mateo*.
• *Martirio de San Mateo*.

Después, para la iglesia de Santa María del Popolo, realizó dos lienzos: *La conversión de San Pablo* y *Crucifixión de San Pedro*. Empieza a tener problemas por su forma de vida. En una de sus numerosas peleas mata a un hombre y tiene que huir de Roma y varias veces de la justicia. Muere de malaria.

Su pintura de **temática religiosa** refleja sensibilidad al representar escenas sagradas con personajes humildes, acercándolos a la gente del pueblo. Algunos lo admiraron, pero el clero rechazó su obra, y hasta el siglo XX no será reconocido. Su pintura es **realista** y **naturalista**, destacando su estudio de los rostros y las emociones. Con su manejo de la luz aparece el **Tenebrismo**, donde un potente foco de luz ilumina las figuras, aislándolas en las tinieblas, creando un fuerte **impacto dramático**.

El Barroco Flamenco y Holandés

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Su vida estuvo marcada por el éxito hasta su muerte. Su primer matrimonio fue con Isabella Brandt, que morirá, y después se casará con Helena Fourment, que aparece en muchas de sus obras. Llevó a cabo una labor **diplomática**, por lo cual obtendrá influencias de toda Europa:

• Italia: Pasó 8 años estudiando el arte de la Antigüedad y de los artistas italianos.
• Venecia: Le influye en el color, la anatomía y el dramatismo de los cuerpos.
• Madrid: Conoció a Velázquez y visitó las colecciones reales.

Su actividad se desarrolla en Amberes, donde establece su taller en el que trabajarán aprendices, ayudantes y colaboradores como Van Dyck. Este taller contará con una enorme producción tratando temas muy variados: pintura religiosa, histórica o mitológica. Trabajará para el archiduque Alberto de Austria y la infanta Isabel, durante la Tregua de los Doce Años, y difundirá los ideales de la **Contrarreforma**.

Fue un verdadero maestro de las **composiciones escenográficas**, con gran realismo. Aunque al principio tuvo influencia del tenebrismo, poco a poco su pintura se vuelve más **luminosa** y **colorida**, con colores cálidos. La luz que ilumina sus cuadros parece surgir de las propias figuras.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Realiza toda su actividad en Ámsterdam y no realiza el viaje a Italia, lo cual era “obligado” para muchos artistas. La primera etapa de su vida será exitosa, recibiendo numerosos encargos. Su vida privada también será satisfactoria: se casará con Saskia y comprará una vivienda que nunca pagará por su mala administración económica. En la década de los 40, su obra será de gran madurez. Nace Titus, su hijo, y comenzarán sus problemas económicos, además de perder a su esposa. Su economía cada vez será más difícil. Inicia una relación sentimental con su sirvienta Hendrickje, que será un gran apoyo. Los últimos años de su vida son muy dolorosos, ya que mueren su esposa y su hijo; sus clientes son cada vez más escasos y muere en el abandono y casi olvidado.

Obra y Estilo

Quiere reflejar la **espiritualidad del hombre**, no se queda en la apariencia de las cosas, sino que profundiza en el **alma humana**. Su manejo de la luz al principio será influencia de Caravaggio, pero su claroscuro no presenta el nítido contraste de luces y sombras del tenebrismo. En las zonas de sombra crea diferentes intensidades.

Composición y Temática

• Composición: El color desempeña un papel importante; son espléndidos sus dorados brillando sobre tonos oscuros.
• Temática: Es muy variada: pintura religiosa, retratos, paisajes, etc. Contó también con un taller y por ello es difícil la atribución de algunas obras.
• Pintura Religiosa: La abundancia de temas bíblicos en la pintura de Rembrandt se debe a un interés personal, no por la difusión de las ideas religiosas, ya que está influenciado por el **calvinismo**.

En su producción pictórica ocupan un lugar muy destacado los retratos:

• Autorretratos.
• Retratos individuales.
• Retratos de grupo.

El Barroco Español: La Pintura

Escuela Valenciana

José de Ribera (1591-1652)

Siendo muy joven se instala en Nápoles, ciudad en la que vivirá y trabajará hasta su muerte. Sus temas son religiosos y recogen los ideales de la **Contrarreforma**, lo que le ha valido para ser creador de escenas truculentas, martirios y criaturas deformes. Algunas de sus obras más importantes son: *El martirio de San Felipe*, *El martirio de San Andrés*, *La mujer barbuda* y *El niño patizambo*. Recibe la influencia de Caravaggio, lo que explica el **tenebrismo** y su evolución.

Escuela Sevillana

Francisco de Zurbarán (1598-1664)

La parte más importante de su producción la constituyen las series para monasterios y conventos, su principal clientela, donde supo captar la autoridad y la profunda **austeridad** de la vida eclesiástica. Sus esquemas compositivos son muy sencillos, pero sabe sacar partido de su gran maestría para la representación y las calidades de los objetos, sobre todo en los hábitos de sus monjes y en **bodegones**.

En cuanto al color, nadie como él ha sabido pintar el **blanco**, del que tiene infinitos matices. Entre sus obras destacamos *Pasajes de la vida de San Pedro Nolasco*, para el convento de la Merced en Sevilla.

Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)

Aunque sus inicios estuvieron marcados por el tenebrismo, época a la que pertenece *La Sagrada Familia del Pajarito*, su obra fue ganando en color, alcanzando gran sutileza en la luz y ligereza y soltura en la pincelada. Su forma de interpretar las escenas religiosas es muy personal, dotándolas de una **sencillez cotidiana**, de gran ternura, delicadeza y serenidad. Destacan los cuadros de la *Inmaculada Concepción*. Pero sin duda, destaca por las **escenas infantiles**, tanto de carácter religioso como popular.

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