1. Luis de Góngora

Estilos

La obra de Góngora se clasifica tradicionalmente en dos estilos:

• El estilo fácil: También denominado “príncipe de la luz”. Es de carácter sencillo y popular; a él pertenecen sus letrillas y romances.
• El estilo oscuro: También llamado “príncipe de las tinieblas”. Se caracteriza por la audacia, el uso intenso de artificios y una gran complejidad léxica y sintáctica. Este último estilo predomina en sus obras mayores.

Obra: Romances, letrillas y sonetos

La obra poética de Góngora abarca una gran variedad de temas y estilos. Se divide principalmente en cuatro formas (aunque aquí explicaremos tres):

• Romances: Composiciones narrativas de temas diversos como amor, sátira y mitología, donde destaca su participación en el “Romancero nuevo”.
• Letrillas: Composiciones de tono satírico-burlesco que critican la moral y las costumbres de su época, abordando temas como la hipocresía, la injusticia y el poder del dinero.
• Sonetos: Destacan por su maestría constructiva y perfección. Tratan temas amorosos, fúnebres, religiosos y satíricos, donde el artificio predomina sobre el sentimiento.

Poemas mayores

En estos poemas, Góngora desarrolla al máximo su estilo culterano, con una poesía hermética, refinada y elitista, accesible solo a minorías cultas. Estas obras se caracterizan por:

• Complejidad sintáctica: Uso de hipérbatos y encabalgamientos.
• Complejidad léxica: Abundancia de cultismos.
• Riqueza sensorial: Uso de metáforas audaces y múltiples referencias mitológicas, alejándose del lenguaje común.

Entre estas obras destacan La Fábula de Polifemo y Galatea, que recrea un mito clásico con contrastes entre belleza y monstruosidad, amor y rechazo, y vida y muerte; y Soledades, donde predominan la descripción de la naturaleza y el viaje interior del protagonista, un joven peregrino, estructurado en etapas vitales.

2. Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo escribió cerca de mil poemas y su obra poética se caracteriza por el mundo de contrastes, reflejando el espíritu del Barroco. Su poesía se clasifica en tres grandes grupos temáticos:

• Poemas amorosos: Siguen la tradición del amor cortés y petrarquista, pero con un tono más trágico y pesimista, donde el amor se funde con el dolor y la muerte.
• Poemas metafísicos, morales y religiosos: Abordan la fugacidad de la vida, el paso del tiempo, la muerte, la corrupción del mundo y el sentido de la existencia, utilizando tópicos barrocos como el memento mori y el tempus fugit. En lo religioso, expresan una visión cristiana y estoica.
• Poemas satíricos y burlescos: Critican con humor cruel y parodia los temas que tratan sus sonetos morales y metafísicos, con un estilo mordaz pero cargado de profundidad y amargura.

3. Lope de Vega

Obra poética

La obra poética de Lope de Vega muestra un dominio tanto de las formas populares como cultas. Renovó el Romancero junto a Góngora y compuso muchos romances pastoriles, moriscos y religiosos. Sus “letras para cantar” son canciones populares ligadas al ámbito teatral, de tal maestría y lirismo que puede ser difícil diferenciar las originales de Lope de las del acervo popular.

En la poesía culta, Lope destacó especialmente en el soneto. Entre sus obras más importantes están:

• Rimas (1602): Sonetos amorosos de tono petrarquista.
• Rimas sacras (1614): Sonetos de contenido religioso.
• Rimas humanas y divinas de Tomé de Burguillos (1634): Incluye La Gatomaquia, una epopeya que se burla de las costumbres de su tiempo.
• La hermosura de Angélica o La Dragontea: De estilo épico, en octavas reales.

Su poesía es espontánea y natural, en contraste con Góngora o Quevedo.

4. El teatro en el siglo XVII

Tipos de teatro

En el siglo XVII, el teatro en España estaba compuesto por tres formas principales:

• Teatro cortesano: Se representaba en palacios, con una puesta en escena lujosa y sofisticada. Abordaba temas mitológicos, caballerescos o pastoriles.
• Teatro religioso: Se centraba en los autos sacramentales, obras de un solo acto con carácter alegórico, didáctico y religioso, representadas en las fiestas del Corpus.
• Teatro popular: Tuvo mayor difusión y se desarrolló en los corrales de comedias.

La puesta en escena

El decorado debía ser imaginado por los espectadores a raíz de las palabras de los actores. El escenario, elevado a dos metros del suelo, estaba rodeado por el público. La caracterización se lograba mediante trajes simbólicos. Se utilizaban mecanismos como la tramoya (para elevar actores), el escotillón (trampilla) y el bofetón (panel giratorio).

Los corrales de comedias

Surgieron a finales del siglo XVI como los primeros teatros comerciales. Sus partes principales eran:

• Zonas de acceso: Alojería, guardarropía y contaduría.
• Escenario: Incluía un foso y vestuarios diferenciados por sexo.
• Patio: Espacio con bancos y asientos, con los “mosqueteros” de pie al fondo.
• Cazuela: Espacio elevado reservado para las mujeres.
• Gradas y aposentos: Destinados a artesanos, comerciantes, nobleza y burguesía.
• Desvanes o tertulias: Parte superior para clérigos y poetas.

5. El “Arte nuevo de hacer comedias”

El tratado de Lope de Vega se basa en varios principios clave:

1. Variedad métrica: Uso de diferentes estrofas según la situación dramática.
2. Mezcla de géneros: Combina lo trágico y lo cómico para imitar la vida.
3. Unidades dramáticas: Respeta la unidad de acción, pero no las de lugar y tiempo.
4. Estructura: Drama dividido en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
5. Lenguaje: Valor del decoro y la verosimilitud, adaptando el habla a cada personaje.
6. Personajes: Arquetipos de virtudes y defectos.
7. Temática: Énfasis en el honor (heredado) y la honra (ganada por las acciones propias).

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