29 Nov
El Periodo Renacentista y el Humanismo
El Renacimiento es el periodo artístico que abarca del siglo XV al siglo XVI (desde el descubrimiento de América en 1492 hasta la primera ópera conservada en 1600).
El término Renacimiento indica el interés en recuperar el ideal de belleza y proporción de las antiguas artes clásicas de Grecia y Roma. El Teocentrismo medieval (Dios es el centro del universo) fue sustituido por el Humanismo o Antropocentrismo (el hombre es el centro del universo). La invención de la imprenta facilitó enormemente la difusión de la música.
La música era una parte importante de la educación de la gente culta.
Características Musicales del Renacimiento
- Ritmo
- Era regular y suave, salvo en las danzas.
- Melodía
- Era aún modal, moviéndose a lo largo de una escala con pocos saltos grandes.
- Armonía
- Era modal y basada en la tríada. El intervalo de tercera como consonancia era muy importante.
- Textura
- Prevalecía la polifonía, con equilibrio entre las voces; ninguna destacaba más que otra.
- Timbre
- El concepto de orquesta no existía aún, pero aparecieron las primeras agrupaciones de instrumentos.
- Dinámica
- No se usaban indicaciones dinámicas en las partituras, pero al tocar se realizaban cambios de intensidad para dar mayor expresividad.
- Figuralismo
- Las letras eran muy importantes y los músicos intentaban reflejar musicalmente el significado del texto (uso de madrigalismos).
Compositores Destacados por Región
Escuela Franco-Flamenca
- Lasso
- Desprez
- Dufay
Italia
- Palestrina
- Gesualdo
- Andrea y Giovanni Gabrieli
- Maddalena Casulana
Alemania
- Adam von Fulda
- Hassler
- Praetorius
Inglaterra
- Dowland
- Tallis
- Byrd
España
- Escuela Castellana: Juan del Encina, Tomás Luis de Victoria.
- Escuela Andaluza: Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero.
- Escuela Catalana: Mateo Flecha, Joan Pujol.
Instrumentos del Renacimiento
Cuerda
- Laúd
- Guitarra
- Vihuela
- Viola da braccio
- Viola da gamba
- Clavicordio
- Espineta
Viento
- Bombarda
- Cromorno
- Cornamusa
- Chirimía
- Sacabuche
- Órgano
La Danza en el Renacimiento
Los bailes de salón eran muy populares en esta época. Las danzas solían presentarse en pares contrastantes:
Primera Danza (Lenta)
Es una danza de pasos en ritmo binario y tempo lento.
Ejemplos: pavana, alemanda.
Segunda Danza (Rápida)
Es una danza de giros y saltos en ritmo ternario y tempo rápido.
Ejemplos: gallarda, courante, sarabanda, gavota, branle, canario.
Música Instrumental
El uso de instrumentos estaba prohibido en la iglesia. La música instrumental acompañaba la música vocal profana. También surgió una música puramente instrumental independiente del canto. La música que solía ser improvisada o tocada de memoria, empezó a ser escrita, aunque la improvisación siguió siendo importante.
El concepto de orquesta no existía todavía. Los compositores no especificaban el número o tipo de instrumentos que debían tocar su música, y esta era interpretada con los instrumentos disponibles en cada momento. Aparecen las primeras agrupaciones musicales, que normalmente se agrupaban por familia o por intensidad.
Agrupaciones Instrumentales (Consorts)
Un consort es una agrupación de instrumentos. Tipos:
- Whole consort: Si todos los instrumentos eran de la misma familia.
- Broken consort: Una mezcla de diferentes familias.
Conjuntos en función de la intensidad
- Haut (alto): Conjunto formado por instrumentos de intensidad fuerte, destinado a interpretaciones al aire libre.
- Bas (bajo): Conjunto formado por instrumentos de intensidad suave, destinado a interpretaciones en interior.
Formas Instrumentales
La mayoría de las formas instrumentales responden a tres tipos básicos de composición:
Piezas basadas en obras vocales
Mantienen la estructura y textura de la forma vocal, pero adaptada para instrumentos.
Ejemplos: ricercare o tiento en España (derivado del motete), canzona (derivado de la chanson).
Piezas basadas en la improvisación
Pueden ser improvisadas sobre una melodía dada (cantus firmus), o la música puede ser creada libremente.
Ejemplos: fantasia, toccata.
Piezas basadas en la variación
Empiezan con un tema sencillo que después se repite con modificaciones.
Ejemplos: variaciones o diferencias en España.
Música Vocal Profana
Las formas musicales variaron dependiendo del país y se desarrollaron ligadas a la poesía de la época. Estas formas utilizaban el cuarteto mixto (SATB) como su agrupación más frecuente.
El Madrigal (Italia)
Es una forma coral polifónica para 4 o 5 voces, escrita en italiano. Las letras suelen tratar sobre el amor. Esta música intenta reflejar el texto utilizando elementos expresivos conocidos como «madrigalismos». Los principales compositores eran Marenzio, Gesualdo y Monteverdi.
La Chanson (Francia)
Es una forma coral polifónica, escrita en francés. Suele tener acompañamiento instrumental. Las letras tratan sobre las virtudes del caballero y la caballería. La música describe el texto usando onomatopeyas musicales (como el canto de pájaros, etc.). Los principales compositores eran Desprez y Janequin.
El Villancico (España)
Es una forma coral homofónica para 4 voces. Se estructura en estribillos y «coplas», y el último verso de la «copla» actúa como una «volta» repitiendo la melodía del estribillo. El nombre proviene de «villano», que significa habitante de una villa. Importante: No es lo que hoy conocemos como villancico navideño. Los principales compositores eran Del Encina y Mateo Flecha.
Música Vocal Religiosa
Durante este periodo, la unidad de la Iglesia se rompió, dando lugar a diferentes movimientos musicales.
La Reforma Protestante (Iglesia Protestante)
En Alemania, Martín Lutero rompió con Roma en 1510, estableciendo el Protestantismo. Lutero consideraba la música lo más importante después de la teología.
El Coral
Es una forma coral homofónica para 4 voces, escrita en alemán. Suele estar basada en melodías populares. Estos rasgos facilitaron que la congregación entendiera el texto y participara en el canto.
La Reforma Inglesa (Iglesia Anglicana)
En Inglaterra, Enrique VIII rompió con Roma en 1534 y se autoproclamó cabeza de la Iglesia Anglicana.
El Anthem / Himno Anglicano
Es una forma coral polifónica para 4 voces y escrita en inglés.
La Contrarreforma (Iglesia Católica)
Roma reaccionó en el Concilio de Trento (1545-1563). Mantuvieron el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia Católica, pero también desarrollaron la polifonía. Intentaron simplificar los textos y la polifonía. Los principales compositores eran Palestrina, Lasso, Morales y Victoria.
El Motete
Es una forma coral polifónica escrita en latín. El texto suele ser religioso, pero no específicamente conectado con la liturgia. El nombre proviene del término francés mot, que significa «palabra».
La Misa
Es una forma coral polifónica escrita en latín. El texto es religioso, resultado de reunir todas las partes de la liturgia (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei).
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