2ª Generación Florentina (continuación)

De esta manera, da lugar a una serie de **madonas** caracterizadas por la **dulzura**, la **exaltación de la maternidad**, y rostros **suaves** y **jóvenes**, siendo obras muy luminosas. Una de sus madonas es la **Virgen del Jilguero** con **San Juan** y el **niño Jesús**, dándole San Juan un pajarillo a Jesús. Destacan otras como la **Virgen del Prado** o la **Virgen de la Silla**, todas tratadas con los mismos rasgos.

Otra obra importante la realiza en el **Vaticano**. Rafael fue llamado a Roma por el papa **Julio II** y le fue encargada la decoración de lo que se denomina las **estancias vaticanas**, una serie de habitaciones dentro del Palacio donde realiza una decoración con **pintura mural**. Destaca la habitación denominada **Cámara de la Signatura**, estancia dedicada a la administración del Vaticano. En esta habitación va a realizar hasta cuatro escenas alusivas a la **jurisprudencia**, a la **poesía**, a la **teología** y a la **filosofía**. Por ejemplo, la escena de la **Disputa del Santísimo Sacramento** es la referente a la teología, la **Entrega de la Ley** a la jurisprudencia, el **Parnaso** con la poesía. Pero la más famosa escena es la **Escuela de Atenas**, relacionada con la filosofía. El conjunto ensalza al papa Julio II y a su pontificado como un momento de esplendor cultural. La **Escuela de Atenas** está enmarcada por un arco ficticio y es un claro ejemplo de **perspectiva lineal**, convergiendo las líneas hacia el último arco. Es un fresco. El centro lo ocupan **Platón** y **Aristóteles**, siendo los personajes más destacados de la obra y puestas sus figuras debajo del punto de fuga. Es una escena desarrollada en un espacio arquitectónico de sabor clásico. Las figuras de Aristóteles y de Platón, grandes filósofos de la filosofía clásica. Se dice que Rafael introduce un **autorretrato** en la escena.

Otra obra en la **Villa Farnesina** lleva a cabo pinturas decorativas como el **Triunfo de Galatea** de tema mitológico, siendo una composición más dinámica que las anteriores. Galatea es una personificación de la amante que le hace este encargo. Galatea ocupa el centro de la composición, estando los ángeles apuntando hacia ella. Finalmente, destacamos los retratos de **Julio II**, el de **León X** con su sobrino.

Miguel Ángel: en realidad no se consideraba pintor, pero su formación artística comienza en la pintura. Su vocación iba por la escultura. De hecho, sus grandes obras pictóricas las hizo obligado por el papa Julio II. Algunas de sus primeras obras pictóricas son el **Tondo Donni** (Tondo – cuadro circular). Era una representación de la **Sagrada Familia**, la Virgen, el niño y San José. Muestra una composición piramidal, pero invertida. La postura de los personajes no es tan estable ni tan armónica. Son anatomías muy relacionadas con la **terribilitá**. Realizó también la **Batalla de Cascina**. Era un cartón para tapiz y conmemora la victoria de Florencia sobre Pisa. Se caracteriza por esa anatomía musculosa, exagerada y por una sensación de movimiento y dinamismo. Su obra más conocida son las pinturas de la **bóveda** y del **testero** de la **Capilla Sixtina**. La bóveda la lleva a cabo entre 1508-1512 por encargo del Papa Julio II y el testero lo hace entre 1535 y 1541 por encargo del Papa Paulo III. La bóveda la realizó a disgusto, por obligación del papa, necesitó construir andamios que llegaran a la altura, tenía que pintar tumbado boca arriba muchas veces y el espacio era de 36 m de largo por 13 m de anchura. La obra la divide en escenas mediante una arquitectura fingida que recibe el nombre de **quadraturas**, creando distintas escenas a partir de arcos fajones que dividen la bóveda en tramos. Además, mediante dos cornisas figuradas, está dividiendo el ancho de la bóveda en tres partes.

Luego destacan los **lunetos** hechos sobre cada uno de los ventanales de los muros laterales. Las escenas centrales son cuatro principales que representan, por un lado, la **creación del hombre** y la **expulsión del paraíso**, y la **historia de Noé**, de manera que la creación de los astros y la creación del hombre son escenas de mayor tamaño, al igual que la escena del **pecado original** y la expulsión del paraíso. Las otras escenas, la 1ª y la 2ª, son relativas a la creación del mundo, la 3ª a la creación de Eva y las otras dos representaciones del **sacrificio** y **embriaguez de Noé**. En torno a esas escenas centrales se representan a personajes bíblicos en los lunetos y en las partes laterales.

La otra parte es el **Testero**, que es la parte del altar. Representa el **Juicio Final**. Toda la composición tiene un claro centro en la figura de **Jesucristo**, representado como juez, y alrededor tiene a los que son juzgados. En un sentido ascendente se representa a los salvados y en un sentido descendente a los condenados. En la parte baja hay una representación mitológica de **Caronte**. Todo en conjunto tiene un sentido dramático, sobre todo en la expresión de los condenados, mostrando también un gran dinamismo, siendo las anatomías muestra de **terribilitá**. La representación del Cristo juez es muy terrible, donde aparece una figura de gran autoridad.

La Escuela Veneciana (Tiziano, Tintoretto y Veronés)

En el siglo XVI se crea una destacada escuela pictórica en torno a **Venecia**, liderada por la figura de **Tiziano**. Es una escuela que va a tener unas características definidas:

• Culto al color: Su obra se caracteriza por una riqueza cromática.
• Exaltación de la riqueza: Representa ambientes lujosos.
• Importancia de los temas secundarios: En el sentido de que junto al tema principal realiza alusiones a cuestiones anecdóticas o detalles secundarios.
• Tratamiento del paisaje: Normalmente luminosos y que a través del cual se manifiesta el culto al color.

Tiziano: es la figura más importante. Su pintura se caracteriza por el colorido, por los fondos cálidos y las formas blandas, sobre todo femeninas. Se formó con el maestro **Giorgione**. Fue un pintor de larguísima trayectoria y fue nombrado pintor de la **República de Venecia** y también trabajó bastante para la **monarquía española** para **Carlos V** y **Felipe II**. Vamos a destacar la Asunción de la Virgen, considerada su primera obra maestra. En 1529, Tiziano hizo un relato para Carlos V que marca el inicio de su relación con España. Luego, en 1533, Carlos V lo nombra pintor de la corte. Destacan el retrato ecuestre de Carlos V en la batalla de Mühlberg. Es un retrato donde muestra al emperador vencedor de tipo propagandístico. También le hizo el retrato de Isabel de Portugal, siendo un retrato póstumo. Otro ejemplo del gran retratista es, por ejemplo, el retrato de Paulo II y sus sobrinos. Es un ejemplo de propaganda de obra al servicio del poder político. Esta dentro de esa serie de retratos que le dieron tanto prestigio a Tiziano. Otras obras a destacar son la Bacanal, en donde representa un ambiente festivo en donde aparece un paisaje colorista. Los personajes, unos están danzando y otros en actitud sexual. Se trata el tema mitológico con el dios **Baco**. Todo está centrado en torno a la copa de vino de Baco. Otra obra que destacamos es Dánae, prototipo de mujer de cuerpos blandos, de formas dulces. Es un tema mitológico donde se supone que recibe la lluvia de oro de **Zeus**, por la cual concebirá a **Perseo**.

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