01 Dic
La Captura del Sonido: De la Quimera a la Realidad
Lo que durante mucho tiempo fue una quimera, la captura y conversión del sonido en un soporte físico, se convirtió en realidad a finales del siglo XIX con la aparición de los primeros sistemas de grabación y reproducción del sonido. Comenzaba así una nueva y apasionante era para la música, que desde ese momento se convertía en un arte al alcance de todos.
Sistemas Analógicos: La Señal Continua
Hasta comienzos de la década de 1980, los sistemas de grabación y reproducción del sonido fueron analógicos. Estos graban las ondas sonoras de manera continua en el tiempo sobre un soporte físico. Se denominan así porque producen una señal análoga o equivalente a la onda sonora original.
El Fonógrafo de Thomas Edison
La grabación mecánica del sonido: el fonógrafo, inventado por Thomas Edison, fue uno de los primeros aparatos que permitieron grabar y reproducir sonido. Funcionaba con un cilindro de cera en el que se grababan surcos mediante una aguja movida por las ondas sonoras.
Grabadores Electrónicos y Conversión de Energía
Los grabadores electrónicos se basaban en el mismo principio analógico que los sistemas mecánicos. Estos utilizan electricidad para amplificar la señal grabada y mejorar así su calidad. Estos sistemas requieren la utilización de un conversor de energía acústica en energía eléctrica: es el micrófono. Cuando las ondas de sonido llegan al micrófono, hacen vibrar su membrana. El movimiento mecánico se traduce en una señal eléctrica que posteriormente es aumentada por un amplificador. Esa señal vuelve a convertirse en energía acústica y se hace audible mediante otro conversor inverso al micrófono: el altavoz.
El Técnico de Sonido: Un Rol Esencial
El técnico de sonido es el profesional que se encarga de la producción y manipulación del sonido. El gran desarrollo que han experimentado las técnicas de grabación y reproducción del sonido ha supuesto la aparición de esta figura, muy especializada e importante en el mundo de la música. La sociedad actual requiere unos productos de gran calidad sonora; por ello, del conocimiento del técnico depende en buena parte el éxito de una grabación en áreas como la acústica del sonido, la electrónica y la informática musical.
La Revolución Digital del Sonido
Los sistemas digitales utilizan muestras periódicas para reconstruir la onda de sonido. A estas muestras se les asigna un valor digital binario que un ordenador procesa como se requiera.
Fases del Proceso Digital
Las fases en el proceso de grabación y reproducción del sonido digital son:
Conversión Analógico-Digital (ADC)
En esta fase se toman las muestras periódicas de la onda sonora. Para expresar esas muestras se emplea un lenguaje binario, un código numérico que combina dos únicas cifras (0, 1) en lugar de las diez cifras que emplea el sistema decimal. Las secuencias de 1 y 0 expresan un valor concreto que corresponde a cada muestra tomada para reconstruir la onda de sonido.
Conversión Digital-Analógica (DAC)
Se trata de recomponer la onda sonora colocando los valores de las muestras en el mismo orden en que fueron tomados. Mediante una serie de filtros electrónicos, la secuencia numérica se convierte en una señal analógica.
Formatos Digitales Clave
- WAV, AIFF y MP3.
Géneros Musicales y Contexto Sociocultural
Ejemplos de Estilos Pop/Rock
A modo de ejemplo de los múltiples estilos que han nacido dentro de la corriente del pop rock, se destacan tres características de cada uno de ellos:
- 1970s: Heavy Metal. Estos temas suelen tener un sonido fuerte, basado en guitarras eléctricas y baterías con patrones sencillos, repetidos y muy rítmicos.
- 1980s: Funk. Se trata de una música de baile desarrollada desde los años 70. Tiene ritmos muy marcados y es esencial el papel del bajo, que realiza patrones repetidos en los que puede emplear saltos melódicos, acentos y síncopas.
- 1990s: Rap. Es una de las novedades musicales más interesantes de finales del siglo XX. A grandes rasgos, consiste en el recitado de versos, muchas veces improvisados, sobre bases rítmicas.
La Movida Madrileña y la Apertura Cultural en España
Con el fin de la dictadura franquista, se produjo en España una apertura que posibilitó la difusión de todos los estilos del momento. En la década de 1980 hubo una gran actividad cultural, cuyo ejemplo más característico fue la llamada Movida Madrileña. Nació un gran número de grupos musicales, reflejo de la libertad que había adquirido el país.
Las Artes Escénicas: Música, Imagen y Movimiento
Vivimos en una sociedad que concede mucha importancia a la imagen y para acompañarla se recurre con frecuencia a la música. La combinación de imagen, música y nuevas tecnologías se ha alzado como uno de los más importantes medios de entretenimiento en la sociedad del siglo XXI.
La Ópera
A principios del siglo XVII surgió la ópera, un género de teatro musical que se convirtió en uno de los espectáculos más importantes de la época. Se divide en actos y escenas. Suele comenzar con una pieza instrumental llamada abertura y se desarrolla a través de la alteración de recitativos, arias y coros. Ha evolucionado notablemente desde sus orígenes y las que se componen hoy en día poco tienen que ver con las primeras obras barrocas.
El Ballet y la Danza Moderna
En el siglo XIX irrumpe con gran éxito otro género escénico: el ballet. A través únicamente de la música y el movimiento corporal se pretende evocar una historia. El ballet clásico se caracteriza por la gran elegancia de movimientos, la técnica de puntas y el característico tutú de muselina blanca. En el siglo XX se abandona progresivamente la rigidez técnica del ballet clásico para dar paso a lo que se conoce como danza moderna o contemporánea.
El Teatro Musical (El Musical)
Tiene su origen en la primera mitad del siglo XX en Europa y EE. UU., el género de teatro musical. Pronto cobró importancia en este segundo país. Llamado simplemente musical, este género alterna partes cantadas, partes dialogadas y números bailados. El estilo del musical clásico americano está fundamentalmente influenciado por la música popular americana y la música sinfónica postromántica.
Perfiles Profesionales Clave en el Espectáculo
Coreógrafo
En sentido amplio, es la persona que crea una composición de movimientos. Aunque generalmente se refiere a la danza, otros espectáculos pueden estar organizados con una coreografía: un ejercicio de gimnasia rítmica, uno de patinaje, un desfile militar… La coreografía es el elemento esencial del ballet, incluye aspectos organizativos como el número de bailarines, posiciones en el escenario, entradas y salidas, vestuario, pero también técnicos como los movimientos concretos que realizarán los bailarines principales y secundarios.
Director Artístico
Es el encargado de dirigir todo el aspecto visual de una producción que puede abarcar desde cine hasta libros, publicidad, videojuegos, periódicos o páginas web. Como máximo responsable de la producción y de los diferentes equipos profesionales que tienen que convertir una idea en algo representable, el director artístico puede trabajar a las órdenes de un director principal o de un cliente, a los que tiene que presentar sus propuestas.
Director de Escena
Es el equivalente en el teatro al director de una película. Planifica y dirige el montaje de una obra, para lo cual controla elementos como los decorados, iluminación, sonido, interpretación de los actores y movimientos en el escenario a través de un amplio equipo de técnicos.
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