El Arte Románico: Escultura y Pintura (Siglos XI-XIII)

La escultura y la pintura románica se desarrollaron en un contexto histórico marcado por la caída del Imperio Romano de Occidente, la Edad Media y la fuerte influencia de las órdenes monásticas. Este periodo se caracterizó por la búsqueda de la renovación espiritual y la creación de un arte religioso cuya función principal era adoctrinar a las clases bajas y a los **analfabetos**.

El Románico supuso un resurgimiento de las artes plásticas en Occidente, subordinadas a la arquitectura, sirviendo de revestimiento y decoración monumental.

Características Generales del Arte Románico

• Ley del marco: La escultura y la pintura se subordinan estrictamente a la arquitectura.
• Temática religiosa: Las fuentes más utilizadas son el Apocalipsis de San Juan, el Antiguo Testamento y los Evangelios.
• Finalidad didáctica: Las imágenes, muy expresivas, buscan causar una fuerte impresión, despertar el miedo y excitar la piedad religiosa de los fieles.
• Valores estéticos: Predominan la **expresividad**, el **antinaturalismo** y el **simbolismo**. El arte no busca la perfección de las formas, sino transmitir un mensaje religioso trascendente.
• Antinaturalismo y deformidad: Se deforman las imágenes buscando la expresividad mediante exageraciones de la forma. En ocasiones, se recurre a la deformidad y al **feísmo** (para representar vicios y pecados). El resultado es una representación de la figura humana de forma antinaturalista.
• Simbolismo: Se crea un mundo simbólico, con signos y alegorías, que es necesario conocer para comprender adecuadamente todo su mensaje.
• Iconografía fija: Se repiten esquemas y tipos iconográficos fijos. La figura humana no tiene un tratamiento individual, sino genérico. Nunca aparecen retratos, sino formas estereotipadas.
• Horror al vacío: Tendencia a cubrir toda la superficie disponible con decoración.

Temas Iconográficos Principales

• Manifestación de la gloria de Dios: Representada por el **Pantócrator** (Cristo en Majestad) enmarcado en una almendra (mandorla) y acompañado por el **Tetramorfos** (símbolos de los evangelistas).
• Cristo humanizado: Muestra las llagas e instrumentos de la pasión, rodeado de ángeles y santos.
• Temas de salvación: Como el **Juicio Final**.

La Escultura Románica

La escultura se concentra principalmente en la decoración arquitectónica:

• La Portada de la Iglesia: Se decora el **tímpano**, las **arquivoltas** y el **parteluz** (donde se coloca una imagen de Cristo, la Virgen o el Santo titular). En las **jambas** pueden estar las columnas desnudas o con los capiteles decorados.
• Capiteles: Elementos clave en la iglesia y en las arquerías de los claustros de los monasterios.

Existe también un arte no decorativo, como las **esculturas exentas policromadas**. Los temas principales son:

• El Cristo crucificado: Pretende resaltar la divinidad de Cristo por encima del sufrimiento humano.
• La Virgen: Aparece sedente, ostentando la corona. El Niño aparece sentado en su regazo (Sedes Sapientiae).

La Pintura Románica

La pintura románica debe ilustrar el contenido de las Sagradas Escrituras de forma clara y expresiva. Se decora el interior de las iglesias con un objetivo narrativo y **didáctico**. No pretende reproducir la realidad, sino transmitir y enseñar la palabra de Dios.

Características Técnicas y Estilísticas

• Técnica: Puede ser al **fresco** (decorando las extensas superficies de los muros) o **sobre tabla**.
• Espacio: Las figuras están en un espacio irreal y carecen de profundidad y volumen.
• Composición: Predominan las composiciones simétricas y la **composición yuxtapuesta** (la profundidad se transmite por medio de la superposición de las cabezas).
• Antinaturalismo: Lleva a la ausencia de paisaje. Se pintan las líneas esenciales para transmitir el mensaje religioso.
• Perspectiva jerárquica: Dios o las figuras más importantes se representan con un tamaño mayor.
• Temática: El predominio de la temática religiosa fue absoluto.

El Arte Gótico: La Búsqueda del Naturalismo (Siglos XIII-XV)

La forma de expresión característica del Gótico es el **naturalismo**. Se inspira en la realidad y busca la **belleza ideal**. Las figuras se **humanizan**: los cuerpos adquieren volumen y movimiento, los rostros se individualizan y expresan sentimientos, y los personajes se comunican entre sí.

En la etapa final del Gótico se impone el **realismo**, tendencia que es el resultado de una progresiva **secularización** de la cultura unida al auge de la burguesía.

Iconografía y Temas Góticos

El Gótico repite temas y simbolismos del Románico (como el Pantócrator o el Juicio Final), pero cambia su apariencia e incorpora nuevos temas religiosos donde se introducen elementos profanos al ambientar las escenas dentro del ámbito cotidiano. La mujer adquiere protagonismo.

• Humanización de lo divino: Los temas religiosos representan los sentimientos, especialmente el dolor y el **amor maternal**.
• Cristo: El Cristo en Majestad ahora aparece rodeado de la Virgen y San Juan o de santos que portan los instrumentos de la Pasión.
• La Virgen con el Niño: Se muestra joven, bella y como una madre amorosa y sonriente.
• Finalidad didáctica: Enseñar la doctrina cristiana. El hombre, para salvarse, debe imitar la vida de Cristo y de los santos que se ofrecen como modelo.

La Escultura Gótica

La escultura gótica sigue muy ligada a la arquitectura. Los materiales son la piedra y la madera policromada, siendo la técnica principal la talla de la piedra. La composición es clara y ordenada.

Tipología y Ubicación

Se desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias: **retablos**, **sepulcros** y púlpitos. También alcanza gran desarrollo la **escultura exenta**.

• Escultura Monumental (Portadas):
  • Tímpano: Se sigue representando el Juicio Final y el Pantócrator, pero más humanizado y con las llagas de la pasión.
  • Jambas: Se colocan estatuas de santos y profetas.
  • Arquivoltas: Decoradas con ángeles, santos y ancianos del Apocalipsis.
  • Parteluz: Suele llevar la imagen de la Virgen o un santo.
• Decoración Ampliada: La actividad escultórica se amplía a otras partes del templo (fachadas, cimborrios), combinando decoración geométrica, vegetal y figurada.
• Capiteles: Pierden importancia al sustituirse los motivos figurativos por fajas de decoración.
• Escultura Funeraria: Adquiere gran desarrollo. La tipología de los sepulcros es muy variada (adosados a la pared o exentos), representando al difunto yacente, orando o leyendo.

La Pintura Gótica: Giotto y los Primitivos Flamencos

El desarrollo del comercio y la artesanía impulsó el auge de la burguesía y una progresiva **secularización** de la cultura, junto a una nueva mentalidad religiosa influida por San Francisco de Asís. Italia y los Países Bajos se convirtieron en los principales centros comerciales y culturales.

Giotto y **Jan van Eyck** son los máximos representantes de las escuelas florentina y flamenca, consideradas el inicio de la **pintura moderna** por su capacidad para representar el **espacio tridimensional** en una superficie plana.

Ambas escuelas se desarrollaron de manera paralela y autónoma:

• Escuela Florentina: Se centra en la forma, el volumen y la composición.
• Escuela Flamenca: Se centra en el **detallismo**, la **luz** y el **color**.

Giotto di Bondone: Precursor del Renacimiento

Giotto di Bondone, principal figura de la escuela florentina del Trecento, realizó sus primeras obras en los frescos de San Francisco de Asís y su obra maestra en la Capilla de la Arena de Padua. Su obra supone la **ruptura con la tradición medieval** y lo convierte en **precursor del Renacimiento**.

Buscó representar la realidad tal como la percibe el ojo humano y expresar los sentimientos, en relación con la espiritualidad franciscana.

Características de Giotto

• Creación de un **espacio tridimensional** mediante el sombreado.
• **Monumentalidad** y proporción humana de las figuras.
• Abandono de fondos planos por **paisajes reales**.
• Expresión emocional a través de gestos.

Los Primitivos Flamencos

Forman un amplio grupo de artistas organizados en gremios que trabajaron para la burguesía, reflejando la sociedad y la naturaleza con gran minuciosidad. Destacan por el **realismo detallista**, el uso del **óleo sobre tabla**, la riqueza cromática, el tratamiento de la luz y la creación de profundidad mediante recursos como espejos o ventanas.

Representantes Destacados

• Jan van Eyck: Iniciador de la escuela y perfeccionador del óleo. Obra: Políptico de la Adoración del Cordero Místico.
• Rogier van der Weyden: Caracterizado por el dramatismo y la expresividad. Obra: El Descendimiento de la Cruz.
• Hans Memling: Vírgenes de formas suaves y fondos paisajísticos.
• Patinir: Convierte el **paisaje** en protagonista.
• El Bosco: De imaginación simbólica y fantasiosa. Obra: El Jardín de las Delicias.

Arquitectura: Comparativa Románico vs. Gótico

Ejemplos Arquitectónicos

San Martín de Frómista (Románico, Siglo XI)

Iglesia vinculada al Camino de Santiago. Presenta un aspecto compacto y horizontal, con muros gruesos de piedra que soportan el peso de la cubierta. Utiliza **arcos de medio punto** y **bóvedas de cañón**, lo que obliga a reducir el tamaño de los vanos, provocando un interior oscuro. La sensación general es de **estabilidad y solidez**.

Catedral de Burgos (Gótico, Siglo XIII)

Una de las grandes obras del gótico español. Se caracteriza por su marcada **verticalidad**, conseguida gracias al uso del **arco apuntado** (u ojival), las **bóvedas de crucería** y los **arbotantes**, que descargan el peso hacia el exterior. Esto permite muros más ligeros y la apertura de grandes ventanales con **vidrieras**, que llenan el interior de luz. Transmite una sensación de elevación y grandiosidad.

La Sainte-Chapelle (Gótico Radiante, Siglo XIII)

Obra clave del Gótico, caracterizada por su gran altura y **ligereza estructural**. Esta ligereza se logra mediante arcos apuntados y bóvedas de crucería, mientras que los muros prácticamente desaparecen, sustituidos por enormes vidrieras que inundan el interior de luz. Su diseño transmite un fuerte valor simbólico y espiritual, haciendo de la **luz** y la **altura** los protagonistas absolutos del espacio.

Comparación de Plantas

• Planta Románica: Suele ser de **cruz latina**, con una organización simple, clara y simétrica. Presenta tres naves, un transepto marcado y una cabecera semicircular con uno o varios ábsides. La **girola** (de existir) es poco desarrollada. Los espacios son cerrados y compartimentados, lo que refuerza la sensación de solidez y recogimiento.
• Planta Gótica: Mantiene la cruz latina, pero es más compleja y alargada. Las naves son más numerosas y altas, el transepto suele integrarse mejor y la **girola** está muy desarrollada, con capillas radiales. Esta organización responde a la búsqueda de **amplitud**, **luminosidad** y dinamismo espacial.

Glosario de Términos Artísticos

Abocinado

Dícese del vano cuya anchura aumenta progresivamente hacia el exterior.

Ajedrezado

Decoración en forma de taqueado o jaquelado.

Arquivolta

Rosca o frente del arco que decora el vano de una portada.

Banda Lombarda

Fajas verticales decorativas típicas del Románico.

Bestiario

Conjunto de representaciones de animales, a menudo fantásticos o simbólicos.

Cabecera

Testero de la iglesia, donde se sitúa el altar mayor.

Cimborrio

Construcción elevada que se alza sobre el crucero.

Cisterciense

Orden monástica que reacciona contra el lujo y promueve la sobriedad arquitectónica.

Claustro

Galería cubierta que rodea el patio central de un monasterio.

Contrafuerte o Estribo

Macizo de piedra adosado al muro para reforzarlo y contrarrestar los empujes.

Coro

Sitio de la iglesia donde el clero canta los oficios.

Crucero

Espacio donde se cruzan la nave principal y el transepto.

Deambulatorio o Girola

Galería semicircular que prolonga las naves laterales alrededor de la cabecera.

Doselete

Estructura ornamental ojival, pequeño dosel que cubre una estatua.

Escarzano

Arco rebajado que tiene tres centros.

Gablete

Remate triangular del muro, sobre un vano o portada.

Lonja

Edificio destinado a transacciones comerciales.

Madonna

Término italiano para referirse a la Virgen.

Pináculo

Remate piramidal puntiagudo, a menudo colocado sobre contrafuertes.

Rosetón

Vidriera circular de gran tamaño, característica del Gótico.

Tracería

Dibujos geométricos calados que decoran los vanos de las vidrieras.

Obras Clave y Fichas Técnicas

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