Elementos Arquitectónicos Fundamentales

Definiciones Clave en Arquitectura

• Pilar:

  Elemento sustentante vertical de sección rectangular, cruciforme o poligonal, más robusto y macizo que una columna.

• Pilastra:

  Pilar adosado a la pared. Del mismo modo que la columna, el pilar y la pilastra presentan base en la parte inferior y capitel en la parte superior.

• Columna:

  Elemento sustentante vertical característico, de sección curva, generalmente cilíndrica.

Estructuras y Cubiertas

• Dintel:

  Elemento horizontal que transmite las cargas de la cubierta de manera vertical. Su uso permite las cubiertas planas o arquitrabadas.

• Arco:

  Elemento curvado que descarga la cubierta desviando las cargas lateralmente. Su utilización hizo posible el uso de cubiertas de bóveda y permitió aligerar y elevar los muros.

• Bóveda:

  Cubierta de sección curva originada por el desplazamiento de un arco a lo largo de un eje longitudinal que cubre el espacio comprendido entre dos muros o entre varios pilares o columnas.

• Cúpula:

  Bóveda semiesférica formada por el movimiento rotatorio de un arco sobre su clave o piedra con la que se cierra el arco.

Técnicas Escultóricas y Tipos de Escultura

Métodos de Creación Escultórica

• Modelado:

  El artista da forma a una imagen con los dedos y diversas herramientas, utilizando materiales maleables como la cera, el yeso o la arcilla.

• Cortado:

  Consiste en rebajar el material de un bloque de piedra, mármol o madera.

• Vaciado:

  Requiere el proceso de fundición y va precedido de la preparación de un modelo original que posteriormente se reproduce en metal, normalmente bronce, mediante un molde.

Clasificación de la Escultura

• Escultura Exenta:

  Aquella escultura que no está adosada y que se puede observar desde todos los ángulos.

• Relieve:

  Forma de escultura que se acerca más a la pintura, pero utilizando diversos tipos de relieve para conseguir la perspectiva y profundidad de la representación.
  • Alto relieve: Escultura de bulto casi completo que sobresale más de la mitad de su volumen.
  • Medio relieve: Representa la mitad de la figura.
  • Bajo relieve: Tiene un grosor inferior a media figura.

Técnicas Pictóricas y Gráficas

Métodos de Pintura y Representación

• Temple:

  Tiene numerosas formulaciones y fue utilizada inicialmente como pintura mural. Generalmente se prepara con yema de huevo mezclada con látex de brote de higuera y agua, y fue muy utilizado por los pintores renacentistas. A veces, el temple se añadía al fresco para conseguir veladuras.

• Perspectiva Aérea:

  Es aquella en la que la profundidad se consigue con efectos visuales como los contrastes de luz, los matices de los colores y el difuminado de las formas.

• Perspectiva Geométrica:

  La profundidad se consigue colocando los elementos del cuadro a partir de unas líneas geométricas que se unen en un punto de fuga.

• Fresco:

  Es la modalidad más usual de la pintura mural. Se realiza sobre un enlucido de cal húmeda que sirve de apoyo para los diversos pigmentos disueltos en agua. Después de la primera capa, se le aplica una segunda que consiste en una capa de cal y otra de arena. Esta mezcla de cal y arena recibe el nombre de blanquina. La realización del fresco no permite rectificaciones.

• Óleo:

  La técnica más utilizada es la del óleo sobre tabla o sobre lienzo, que ya era conocida desde la antigüedad y consiste en una mezcla de pigmentos con aceite, generalmente de linaza o de nuez. Las ventajas son numerosas, entre las que destacan el color brillante y la posibilidad de rectificar.

• Dibujo:

  El dibujo es, generalmente, la fase previa de la realización artística. Sin embargo, a partir del siglo XVIII adquiere un carácter individualizado que lo potencia y lo convierte en un elemento artístico por sí mismo. Una de las características que normalmente se asocian al dibujo es su relativa brevedad en la ejecución, que si bien era cierto en tiempos pasados, no es aplicable al dibujo actual, que ha alcanzado categoría artística propia. Según la técnica utilizada, las composiciones sobre papel tienen denominaciones diferentes, como: dibujo a lápiz, dibujo a la pluma, el carbón y la sanguina.

• Acuarela:

  Solo usa colores transparentes y ligeros aglutinados con goma arábiga, sin utilización del color blanco. La diferencia con el gouache (o témpera) radica en que este último utiliza colores opacos, un poco pastosos, y permite el uso del blanco.

Técnicas Decorativas y de Reproducción

• Vidriera:

  O vidriera de colores, se trabaja a la manera de un mosaico sobre un dibujo previo. Las piezas, una vez pintadas, se introducen al horno para que el calor se integre con el vidrio y después se unen los bordes con plomo, se montan en una estructura de hierro y, finalmente, se colocan en las aberturas de las iglesias y otros edificios.

• Mosaico:

  Se utiliza como pavimento o para adornar muros. Se compone de teselas, piezas pequeñas que pueden ser de piedra, mármol, granito, etc. Según el tamaño y regularidad de las piezas, se clasifican en tres grandes grupos:
  • Opus sectile: Teselas grandes.
  • Opus tesselatum: Piezas más regulares que las anteriores.
  • Opus vermiculatum: Teselas pequeñas y de formas diversas.

• Grabado:

  Característica importante: seriación, posibilidad de ser reproducido más de una vez. La imagen que se tiene que grabar tendrá como soporte el papel y, a veces, la tela. Para estamparlo se utiliza una prensa. Los diversos métodos de impresión sobre papel o tela se dividen en las siguientes categorías principales: xilografía, huecograbado, litografía, serigrafía y, más contemporánea, fotomecánica.

  Tipos de grabado: Dos modalidades:

  • Grabado de creación: Crea una obra original que será reproducida un número de veces variable según la técnica elegida.
  • Grabado de traducción: Copia una pintura, escultura, arquitectura…

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