21 May
1. Elementos de la comunicación audiovisual
Para que exista comunicación audiovisual hoy en día, se requieren cuatro elementos fundamentales: la palabra, la música, el movimiento y la imagen.
2. Definición de cine sonoro
Se entiende por cine sonoro aquel que incorpora una banda fisicoquímica en el soporte visual, incluyendo el conjunto de músicas, palabras y ruidos sincronizados con la imagen.
3. La música en los espectáculos del siglo XIX
La música desempeñaba un papel crucial en los cafés concierto, teatros de variedades, cabarets y espacios improvisados, donde servía de acompañamiento para un público diverso que buscaba entretenimiento y evasión.
4. La naturaleza musical del cine
El cine siempre ha sido musical, ya que desde sus inicios contó con partituras para la proyección o el rodaje. Aunque se habla de «cine mudo», nunca fue cine silente. Fue a finales de los años veinte cuando los sistemas de revelado permitieron integrar la banda sonora directamente en el celuloide.
5. La industria y la composición musical
El cine es arte, pero también industria, capital y mercado. Estos condicionamientos económicos y de poder influyen directamente en la creación musical, afectando el desarrollo creativo del compositor.
6. El rol del compositor en la producción
La producción cinematográfica distingue entre lo artístico (director) y lo empresarial (productor). El compositor se integra en el equipo artístico, trabajando bajo las directrices del director, siempre condicionado por el presupuesto y la visión del productor.
7. Fuentes de la banda sonora
- Sonido directo.
- Efectos sonoros.
- Diálogos.
- Banda sonora musical (original o prestada).
8. Proceso de creación de una banda sonora original
El director y el compositor colaboran basándose en el guion y el código temporal. Se define el papel de la música, su interacción con el montaje y si tendrá un carácter incidental o diegético.
9. Cometidos de la música en el cine
- Ambientar épocas y lugares.
- Acompañar imágenes y secuencias.
- Sustituir diálogos innecesarios.
- Activar, dinamizar o ralentizar el ritmo.
- Definir personajes y estados de ánimo.
- Aportar información al espectador.
- Implicar emocionalmente al público.
10. Protagonismo de la música
Según su relación con la imagen, la música puede ser protagónica o secundaria.
11. Música diegética
Es aquella que forma parte del argumento; tanto los personajes como los espectadores pueden escucharla.
12. Música incidental
Es la música de fondo, escuchada únicamente por los espectadores con una función descriptiva o narrativa.
13. Conceptos clave
- Leitmotiv: Asociación de un motivo o frase musical a un personaje, animal o lugar.
- Elipsis: Uso de la música para remarcar o sugerir saltos temporales.
- Voz en off: Narración que no pertenece a los personajes visibles en la imagen.
14. Convergencia vs. Direccionalidad emotiva
- Convergencia emotiva: Relaciona la música con el estado anímico del personaje.
- Direccionalidad emotiva: Busca provocar una emoción específica en el espectador.
15. Estructura del discurso visual
Los conceptos fundamentales son: Toma, Escena y Secuencia.
16. Referentes de la composición cinematográfica
- James Horner: Titanic, Avatar, Braveheart.
- John Williams: E.T., Star Wars, Indiana Jones, Tiburón.
- Ennio Morricone: La misión, Cinema Paradiso, El bueno, el feo y el malo.
- Max Steiner: King Kong, Lo que el viento se llevó, Casablanca.
17. Hito histórico
La primera película con banda sonora que incluía palabras cantadas fue El cantante de jazz (1927), dirigida por Alan Crosland y con música de Louis Silvers.
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