25 Jun
Fundamentos de la Fotografía
Definición de Fotografía
La fotografía es un tipo de arte que sirve para comunicar «algo» mediante la luz, de manera física o digital.
Breve Historia
Sus orígenes se remontan a 1826, con Joseph Nicéphore.
Principios de Composición Básicos
- Puntos de Fuga: Elementos que guían la mirada hacia un punto en la imagen, creando profundidad.
- Regla de los Tercios: Una pauta de composición que divide la imagen en nueve secciones iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales, sugiriendo colocar los elementos importantes en las intersecciones o a lo largo de estas líneas para un mayor impacto visual.
Características Clave de la Fotografía
- Representación Precisa de la Realidad: Captura un momento específico en el tiempo.
- Medio Reproducible: Permite la realización de múltiples copias.
- Vía de Comunicación Visual: Toda imagen debe comunicar un mensaje o una idea.
Tipos de Cámaras Fotográficas
Existen diversas categorías de cámaras, cada una con sus particularidades:
- Cámaras DSLR o Réflex: Cámaras digitales de lente única réflex.
- Cámaras Mirrorless: Cámaras sin espejo, más compactas y ligeras.
- Smartphones: Dispositivos móviles con capacidades fotográficas avanzadas.
- Cámara Compacta: Sencillas y fáciles de usar, ideales para el día a día.
- Cámara Bridge: Un híbrido entre compactas y réflex, con zoom potente.
- Cámara de Acción: Diseñadas para capturar momentos en movimiento y condiciones extremas.
Tipos de Fotografía
La fotografía abarca una amplia gama de géneros, cada uno con su enfoque y propósito:
- Fotografía de Retrato: Captura imágenes de personas, tanto individuales como grupales.
- Fotografía de Paisaje: Enfocada en la naturaleza, es uno de los géneros más populares.
- Fotografía de Moda: Se centra en la ropa y accesorios, empleada en desfiles y eventos para resaltar prendas y complementos.
- Fotografía de Arquitectura: Documenta edificios y estructuras, tanto en su interior como exterior, con una visión artística.
- Fotografía de Publicidad: Utilizada con fines publicitarios para revistas y carteles, buscando ser atractiva y llamativa.
- Fotografía de Calle: Captura imágenes de la vida cotidiana en entornos urbanos, con un enfoque creativo y sensible.
- Fotografía Documental: Registra personas y eventos con fines históricos y de archivo.
- Fotografía de Arte: Busca transmitir sentimientos y sensaciones a través de la imagen.
- Fotografía de Deporte: Un subgénero del fotoperiodismo, enfocado en la acción deportiva.
- Fotografía de Conciertos y de Noche: Especializada en eventos musicales y escenas nocturnas, a menudo con poca luz.
Conceptos Clave de Exposición
La exposición fotográfica se rige por tres pilares fundamentales:
ISO
El ISO controla la sensibilidad del sensor a la luz, impactando directamente en la luminosidad u oscuridad de las fotografías.
Velocidad de Obturación
La velocidad de obturación determina el tiempo que el obturador de la cámara permanece abierto, controlando el movimiento y la entrada de luz.
Apertura de Diafragma
La apertura de diafragma regula la cantidad de luz que entra por el objetivo y es crucial para determinar la profundidad de campo en la toma.
Exposición
La exposición es la cantidad total de luz que se permite que entre en la cámara para formar la imagen.
Planos Fotográficos
Los planos fotográficos definen la porción de la escena que se captura, influyendo en la narrativa visual:
Gran Plano General
Un plano amplio, capturado con un objetivo angular, donde el sujeto principal ocupa solo una pequeña parte. Se utiliza principalmente para describir la situación y el entorno.
Plano General
El sujeto ocupa claramente el centro de atención, pero el entorno sigue ofreciendo una parte importante de la información del conjunto.
Plano Entero
Incluye al sujeto desde los pies hasta la cabeza, mostrando su figura completa.
Plano Americano
El sujeto entra dentro del cuadro de la imagen, pero es cortado a la altura de las rodillas hacia abajo. Es ideal para mostrar la acción y el contexto.
Plano Medio o de Cintura
Ofrece una visión similar a la que tendríamos en una conversación con esa persona, mostrando del torso hacia arriba.
Plano Medio Corto o de Busto
Se incluye el busto del modelo, pero el protagonismo de la imagen recae en la expresión de la cara.
Primer Plano
Abarca los hombros, el cuello y la cara. Generalmente se utiliza para destacar la mirada o el gesto de la persona a fotografiar, enfatizando las emociones.
Primerísimo Primer Plano
Desde la barbilla hasta la frente. Solo el rostro ocupa espacio en el encuadre, sin elementos distractores.
Plano Detalle
Recoge un único elemento de la escena, aislándolo de todo lo demás. Es crucial el enfoque y la profundidad de campo para resaltar este elemento.
Ángulos de la Cámara
Los ángulos de la cámara modifican la perspectiva y el mensaje que se transmite al espectador:
Ángulo Cenital
La cámara se sitúa directamente desde arriba o encima del sujeto u objeto (90 grados).
¿Qué transmite el ángulo cenital? Muestra movimientos complejos, una escena completa o una conexión con lo divino, a menudo generando una sensación de pequeñez o insignificancia del sujeto.
Ángulo Picado
La cámara se posiciona arriba del sujeto u objeto, en un ángulo de 30 a 150 grados por encima de la vista normal.
¿Qué transmite este ángulo? Los personajes se ven pequeños, vulnerables o débiles, transmitiendo una sensación de inferioridad.
Ángulo Normal o Neutro
La cámara se sitúa a la altura de los ojos del sujeto, ofreciendo una visión natural y neutral, similar a una conversación.
¿Qué transmite este ángulo? No genera ningún prejuicio ni distorsión, presentando la realidad tal cual es.
Ángulo Contrapicado
La cámara se coloca desde un ángulo inferior, de 30 a 80 grados por debajo de la vista del personaje, angulada hacia arriba.
¿Qué transmite este ángulo? Hace que el personaje se vea poderoso, imponente o peligroso, generando una sensación de superioridad.
Ángulo Nadir
La cámara se sitúa a ras del suelo, 90 grados inferior al personaje u objeto, mirando hacia arriba.
¿Qué transmite? Engrandece al personaje de una manera más dramática y monumental, a menudo con un efecto de grandiosidad o amenaza.
Fotografía de Producto
Objetivos de la Fotografía de Producto
La fotografía de producto busca:
- Despertar el interés del espectador sobre un producto, logrando que sienta que lo conoce sin necesidad de verlo físicamente.
- Representar de forma atractiva y fidedigna un objeto.
- Impulsar la decisión de compra del consumidor.
Fondo Neutro en Fotografía de Producto
El uso de fondos neutros es fundamental para destacar el producto:
- Fondo Blanco: Ideal para fotografiar objetos de colores intensos, proporcionando limpieza y claridad.
- Fondo Negro: Aporta sobriedad y elegancia a la foto, creando efectos sofisticados, especialmente con productos transparentes.
¿Qué es un Eslogan Publicitario?
Un eslogan publicitario es una frase corta y pegadiza que busca reforzar la imagen de marca de cualquier empresa.
Función de un Eslogan Publicitario
Los eslóganes cumplen diversas funciones clave:
- Refuerzo de la imagen de marca.
- Impacto en el consumidor, quedando grabado en su memoria.
- Presentación concisa de los beneficios que ofrece el producto o servicio.
- Mejora de la visibilidad y el alcance de la empresa.
- Captación de potenciales consumidores o clientes.
- Transmisión de los valores y la filosofía de la marca.
¿Cómo Hacer un Eslogan Publicitario?
Para crear un eslogan efectivo, considera las siguientes características:
- Longitud: Deben ser cortos y concisos.
- Comprensión: Fáciles de recordar y entender.
- Exclusividad: Identifican y distinguen a la marca de la competencia.
- Transmisión de Sensaciones Positivas: Deben evocar emociones favorables.
Fotoperiodismo
Características del Fotoperiodismo
El fotoperiodismo se distingue por las siguientes cualidades:
- Actualidad: Debe representar un momento relevante y permitir la identificación del evento.
- Narrativa: La imagen debe ser capaz de explicar por sí misma lo que está sucediendo.
- Objetividad: El fotógrafo debe ser capaz de dejar de lado sus opiniones y ser imparcial respecto a lo que fotografía.
- Estética: La fotografía periodística debe cuidar la composición y la calidad visual de la imagen.
Propósito Informativo en Fotoperiodismo
Dentro del fotoperiodismo informativo, encontramos dos formatos principales:
- Fotonoticia: Una fotografía que da a conocer una noticia con un evento o final definido.
- Fotorreportaje Corto: Una serie de imágenes sobre un mismo tema social, capturando diferentes instantes narrativos.
Propósito de Opinión en Fotoperiodismo
En este formato, se representa con mayor intensidad la opinión o el punto de vista del fotógrafo:
- Fotorreportaje Profundo: Se basa en el discurso narrativo de un tema tratado de forma exhaustiva y detallada, a menudo con una perspectiva más personal.
Ensayo Fotoperiodístico
Es el tipo de fotoperiodismo más subjetivo, basado en un conjunto de fotografías orientadas a causar emoción y reflexión en el espectador.
Composición Fotográfica
La composición fotográfica es el arte de identificar y colocar los elementos dentro del encuadre para producir una imagen que transmita al espectador un mensaje, una historia o una emoción coherente.
Principios fundamentales de la composición:
Identifica el Centro de Interés
Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. Debe ser obvio para el espectador qué es lo que se quiere mostrar en la foto, siendo este el punto focal principal.
Rellena el Encuadre (Fill the Frame)
Si se desea contar algo en una foto, se debe ocupar la mayor parte del encuadre con ese «algo», asegurando que se convierta en el centro de atención. Esto también ayuda a eliminar elementos que puedan distraer.
Apóyate en las Líneas
Las líneas son un elemento de vital importancia en las artes visuales. Aportan formas y contornos, y con ellas se puede dirigir la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
Trabaja el Flujo
El flujo es el modo en que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Crea la ilusión de movimiento (o su ausencia, si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más «dinámicas», mientras que las líneas horizontales y verticales se perciben como más «estáticas».
Juega con la Dirección
La dirección es similar al flujo y también crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parece estar en movimiento, tiene una dirección implícita en la que se desplaza.
Los Elementos Repetidos
La repetición de algún elemento (como globos o pájaros) aporta un sentido de relación y cohesión entre las distintas partes de una imagen, creando patrones y ritmos visuales.
Deja un comentario