I. Características del Renacimiento

• Es un nuevo espíritu que transforma las artes y todas las formas del pensamiento y de la actividad humana. Surge en Italia y coincide con el Quattrocento (s. XV).
• Significa renacer; se trata de resucitar el arte y la cultura clásicas, que por cierto nunca se habían perdido del todo.
• En Italia fue unido al nacionalismo: se buscaron manuscritos antiguos, se estudió la literatura clásica y se volvió al pasado. También en filosofía con un movimiento, los neoplatónicos, que querían conciliar la filosofía pagana y cristiana.
• El hombre, el individuo, adquirió gran importancia: cultura antropocéntrica, aparición del retrato e importancia de la biografía.
• Los humanistas son importantes, también los mecenas. Aparece el hombre polifacético, interesado por todo tipo de saber, como Leonardo da Vinci.

II. Arquitectura del Renacimiento

Hay tres etapas principales:

• a) Renacimiento inicial (Quattrocento, s. XV): Se adoptan modelos clásicos y se interpretan con sobriedad.
• b) Renacimiento medio (primer cuarto s. XVI): Se acentúan las tendencias clásicas y se tiende a la severidad.
• c) Renacimiento tardío: Existe disparidad. Unos siguen los cánones clásicos a rajatabla (clasicistas); otros optan por formas más libres (manieristas), buscando tensión y movimiento.

Renacimiento Inicial: Quattrocento

Características generales:

• a) Se adoptan formas de la antigüedad, transformadas y mezcladas creativamente. Materiales: aparejos menudos, ladrillo y mármol, almohadillado.
• b) Elementos arquitectónicos clásicos: frontones y entablamentos.
• c) Motivos ornamentales: laureas (motivo ornamental en forma de corona u orla de hojas de laurel) y grutescos (seres fantásticos, formas humanas, vegetales y animales enlazados).
• d) Candelieri: En forma de candelabros.
• e) Balaustradas.
• f) Se emplea el arco de medio punto.
• g) También columnas como alegoría del hombre: la basa es el pie, el fuste el cuerpo y el capitel la cabeza.
• h) Se modelan columnas y pilastras según los cuatro órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio y compuesto.
• i) Se toman como modelo los libros de Vitrubio (año 23 a.C.), descubiertos en 1414.
• j) Se sustituye la bóveda de estrías góticas por techumbres adinteladas, bóveda de cañón y cúpula.
• k) La dimensión de los edificios se relaciona con la escala humana; importancia del concepto de armonía. El edificio es el resultado de un cálculo matemático que se traduce en proporción, uniformidad, perspectiva y orden.
• l) De la planta basilical se llega a las plantas centrales características en el Cinquecento; se abandona la de cruz latina y se usa la de cruz griega.
• m) La figura ideal del Renacimiento es la construcción circular central.
• n) La luz es esencial en los edificios: espacios diáfanos. La arquitectura civil adquiere mucha importancia.

Principales Arquitectos del Renacimiento

Filippo Brunelleschi

En sus obras predomina la delicadeza y el aplanamiento de relieves.

• Cúpula de Santa Maria del Fiore: Tiene un tambor octogonal, por lo que queda completamente en el aire. Se inspira en el Panteón de Roma, cuyo cascarón descansa en los enormes muros cilíndricos. Brunelleschi subdividió el peso: una cúpula semiesférica y otra apuntada para contrarrestar los empujes. Cinchó la cúpula interior con grandes anillos de vigas de madera y barras de hierro. Construyó todo sin cimbras.
• San Lorenzo: Recuerda las basílicas paleocristianas. Planta basilical de tres naves. Introduce un entablamento cúbico interpuesto entre el capitel y el arranque del arco.
• Santo Espíritu: Similar a San Lorenzo, pero con columnas en el fondo en lugar de pilastras. Utiliza proporciones matemáticas para dar una idea de serenidad y orden.
• Palacio Pitti: Grandes sillares apenas labrados y un monumental entablamento clásico.

Leon Battista Alberti

Fue un gran teórico. Su arquitectura se basa en relaciones matemáticas y proporciones. Se inspira en los arcos de triunfo romanos.

• San Andrés de Mantua: Planta de cruz latina y una sola nave con gran bóveda. Las columnas desaparecen y son sustituidas por pilares gigantescos.
• Templo Malatestiano en Rímini: Fachadas laterales con nichos y arcos de medio punto para sarcófagos, recordando la arquitectura de los Flavios.

Michelozzo

Discípulo de Brunelleschi y autor del Palacio Medici Riccardi.

Renacimiento Medio: Primer cuarto del Cinquecento

Roma adquiere importancia gracias a los Papas Julio II y León X, quienes actúan como mecenas.

• Bramante (1444-1513): Intenta destacar los elementos estructurales sobre los decorativos. Sus líneas son sobrias y severas. Obras: Templete de San Pietro in Montorio y el plano inicial de la Basílica de San Pedro (planta de cruz griega).

Renacimiento Tardío: Segunda mitad del siglo XVI

Se producen dos tendencias contrarias:

• 1. Tendencia Manierista: Representada por Miguel Ángel y Vignola. Se utilizan elementos clásicos de forma caprichosa para articular el espacio a través del movimiento y la tensión. Vignola proyectó la Iglesia del Gesù en Roma, modelo de la Contrarreforma.
• 2. Tendencia Clasicista: Representada por Andrea Palladio. Crea el clasicismo más puro y fiel a las normas de Vitrubio en Vicenza, con gran gravedad y dignidad.

III. La Escultura Renacentista

La influencia clásica fue anterior en la escultura que en la arquitectura. Se caracteriza por:

1. Preocupación por el canon humano, proporción y medida.
2. Valoración del concepto de belleza.
3. Vuelta a la serenidad clásica.
4. Interés por el desnudo.
5. Búsqueda del realismo y del movimiento.
6. Uso de materiales nobles: bronce y mármol.
7. En el relieve: búsqueda del volumen y la perspectiva.

Autores del Quattrocento

• Ghiberti: Orfebre. Destacan sus Puertas del Paraíso en el Baptisterio de Florencia, donde organiza el espacio con un tratamiento casi pictórico y perspectiva.
• Donatello: Busca el equilibrio clásico y la belleza con una ligera tendencia al expresionismo. Obras: El David, San Jorge y el Condottiero Gattamelata.
• Jacopo della Quercia: Gusto por formas hercúleas que anticipan a Miguel Ángel.
• Lucca della Robbia: Difunde el uso de la cerámica vidriada.
• Andrea Verrocchio: Más expresivo y dinámico. Obra: Condottiero Colleone.

Cinquecento: Miguel Ángel (1475-1564)

Florentino, intenta expresar una idea en el sentido del neoplatonismo. Sus fases son:

• a) Periodo juvenil (1491-1504): Busca la belleza ideal y el clasicismo. Obra: La Virgen con el Niño de Brujas (composición piramidal y contorno cerrado).
• b) Periodo de madurez (1505-1534): Aparecen tendencias barrocas y manieristas. Obra: El Moisés. Representa la terribilità (indignación y violencia). Utiliza el contrapposto y una gran expresividad. También destacan las figuras de El Día y la Noche.
• c) Periodo de vejez (1548-1564): Ruptura total con el clasicismo. Obra: Piedad Rondanini. Utiliza el no acabado (non finito) y figuras alargadas que rompen con el realismo en favor de la expresión espiritual.

IV. La Pintura del Renacimiento

Se continúa el fresco, pero se introduce el óleo por influencia flamenca. La temática es religiosa, mitológica y humanista.

Pintura del Quattrocento

Se toma como modelo a Giotto. Desaparece el retablo tradicional. Es fundamental el dibujo y la perspectiva lineal.

• Fra Angelico: Enlaza con el gótico pero con nueva concepción del volumen.
• Masaccio: Preocupado por el volumen monumental (El Tributo).
• Paolo Uccello: Obsesionado con la profundidad y la perspectiva.
• Fra Filippo Lippi: Aporta un tono humano y sentimental.
• Botticelli: Dibujo vigoroso y melancolía. Obras: El Nacimiento de Venus y La Primavera.
• Piero della Francesca: Importancia de la luz y matices delicados.
• Andrea Mantegna: Dominio de la perspectiva con puntos de vista bajos y escorzos violentos (Cristo muerto).

Pintura del Cinquecento

Culminación y crisis del proceso renacentista.

• Leonardo da Vinci (1452-1519): Su gran creación es el sfumato, que difumina los contornos para envolverlo todo en una atmósfera de luces y sombras.
• Rafael (1483-1520): Representa la perfección del clasicismo, el equilibrio y la composición triangular.
• Miguel Ángel (1475-1564): Prioridad al dibujo anatómico y figuras poderosas. Su obra cumbre es la Capilla Sixtina, donde el Juicio Final ya muestra el dramatismo y retorcimiento del manierismo.

Manierismo y Escuela Veneciana

• Manierismo: Deformación de la realidad, espacios distorsionados y luz irreal (Andrea del Sarto, Correggio, Parmigianino).
• Pintura Veneciana: Arte sereno, sensual y colorista.
  • Giorgione: Luz y color fundidos.
  • Tiziano: Pintor de la grandeza cortesana y retratos solemnes.
  • Veronés: Gran decorador con gamas frías y plateadas.
  • Tintoretto: Combina las anatomías de Miguel Ángel con el color y la luz de Venecia.

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