La Evolución y Elementos Clave del Cine

Orígenes y Transformación del Séptimo Arte

El cine, en sus inicios, no era un espectáculo audiovisual, ya que carecía de sonido. A menudo se acompañaban las proyecciones con música tocada en directo. El cantor de jazz [1927], de Alan Crosland, es considerado el primer largometraje que integra imagen y sonido. Aunque hubo creadores, como Méliès, que intentaron darle color pintando a mano los fotogramas, el cine fue básicamente en blanco y negro hasta 1935. En las últimas décadas del siglo XX, la informática entra en el cine, primero para controlar los movimientos de cámara, después para elaborar imágenes con efectos especiales, como en La guerra de las galaxias [1976], de George Lucas. Actualmente, la tecnología digital ha sustituido por completo al celuloide. Como ocurre en la fotografía, la grabación y la proyección se hacen mayoritariamente con equipos digitales.

Géneros Cinematográficos

El cine se clasifica en diversos géneros, cada uno con sus características distintivas:

• Comedia: Directores como Charles Chaplin utilizaban la carcajada como medio de sátira social con gran éxito internacional. Hoy predominan las comedias románticas.
• Drama: Refleja los grandes problemas y conflictos humanos expuestos de forma trágica.
• Documental: Este género recoge hechos reales y se inicia con las primeras obras de los pioneros del cine, que filmaban acontecimientos de su entorno. Un ejemplo notable es Nanuk el esquimal [1920], del irlandés Robert Flaherty.
• Cine de Animación: Este género presenta dibujos u objetos inanimados en movimiento, como Fantasmagorie [1908] de Émile Cohl. Solo 20 años más tarde, Walt Disney creó al famoso ratón Mickey.
• Otros Géneros:
  • Wéstern: Conocidas como «las películas del oeste».
  • Musical: Este género surgió en EE. UU. durante la Gran Depresión económica de la década de 1930 con el objetivo de que los espectadores se evadieran de sus problemas.
  • Cine Negro: Este género surgió en la misma época que el musical, pero buscaba la crítica política.
  • Cine de Suspense: Este género propone películas con intriga y profundidad psicológica.

Unidades Narrativas en el Cine

Las unidades narrativas son una serie de acciones que introducen la sensación de evolución temporal. Son las siguientes:

• Toma: Unidad básica de filmación. Abarca desde que la cámara se pone en funcionamiento hasta que se detiene.
• Plano: Puede considerarse como la mínima unidad espacio-temporal cinematográfica. Se pasa de un plano a otro mediante el corte.
• Escena: Acción que transcurre en un mismo tiempo y lugar. Se compone de planos.
• Secuencia: Bloque cinematográfico que describe una serie de acciones con una continuidad lógica, de duración variable según la necesidad del relato. Se compone de una serie de escenas.

El Encuadre y la Angulación

El encuadre se refiere al espacio real que se recoge en la toma, y sus elementos básicos son la escala y la angulación. La angulación está relacionada con la posición de la cámara respecto al motivo filmado. La escala, por su parte, se refiere a la cantidad de escenario abarcado y se define mediante diferentes tipos de planos:

• Primer plano: Abarca la cabeza y los hombros y se utiliza para subrayar un detalle particular, como un gesto, algo simbólico o dramático.
• Plano medio: Muestra a los personajes de cintura para arriba.
• Plano americano (plano tres cuartos o plano medio largo): Recoge al personaje hasta la rodilla aproximadamente.
• Plano general: Abarca gran parte del escenario natural o del decorado, con o sin los personajes.

Tipos de Angulación de Cámara

La angulación de la cámara es crucial para transmitir sensaciones y perspectivas:

• Normal: La cámara se sitúa paralela al suelo. Se utiliza para dar sensación de tranquilidad, franqueza o cotidianidad.
• Picado: La cámara se sitúa por encima e inclinada sobre el personaje u objeto filmado. Suele utilizarse para describir con comodidad un paisaje o para expresar la inferioridad o la humillación de un personaje.
• Contrapicado: Es el ángulo opuesto al picado. Se filma de abajo hacia arriba. Destaca la superioridad o el orgullo de un personaje.
• Nadir: La cámara se sitúa por debajo del personaje, en ángulo perpendicular al suelo. Se utiliza para mostrar la parte inferior del motivo filmado.
• Cenital: La cámara se sitúa por encima del personaje, perpendicular al suelo. Puede tener connotaciones de suspense o puramente descriptivas, como las vistas aéreas.
• Ángulo aberrante: La cámara se sitúa en diagonal respecto al motivo filmado. Produce un efecto de inestabilidad.

Movimientos de Cámara Esenciales

Los movimientos de cámara añaden dinamismo y narrativa visual:

• La panorámica: Se realiza con la cámara apoyada en un trípode o en el hombro, girando en sentido horizontal, vertical o diagonal. Tiene una función descriptiva para dar una visión general de la escena, o de acompañamiento o de relación.
• El trávelin: Es un desplazamiento de la cámara sobre raíles por el escenario. Puede ser de acompañamiento al personaje, de profundidad, en retroceso o en avance. Se utiliza para dar mayor dinamismo al plano.
• El steadycam: Es un soporte con un complejo mecanismo al que se incorpora la cámara y permite, mediante unos arneses, estabilizar movimientos complejos como correr o subir escaleras.
• La grúa: Permite un movimiento amplio de elevación o descenso de la cámara, incluso para obtener una visión cenital.

Fases de la Producción Cinematográfica

La Elaboración del Guion

El guion es el punto de partida de la obra audiovisual; en él está detallado todo el contenido de la película. En el guion se determina la estructura narrativa de la historia, con un arranque, nudo y desenlace. En el cine, se divide en las siguientes partes:

• El argumento: Resume o esquematiza aquello que queremos comunicar.
• El guion literario: Detalla la historia, describe los escenarios y las acciones, y el carácter de los personajes. Es una herramienta de trabajo con todas las consideraciones necesarias para llevar a cabo el proyecto, como una descripción de los encuadres, los movimientos de cámara y los efectos sonoros.
• El storyboard: Es una representación visual del guion con dibujos estructurados en forma de viñetas. De este modo, se representan los planos y se facilita la visión de las escenas y las secuencias durante el rodaje.

El Rodaje

El director es el responsable más directo de la realización de un proyecto audiovisual, y todo el equipo creativo está a sus órdenes. El equipo de producción es el encargado de poner todos los medios necesarios para la realización del proyecto.

El Montaje

En el montaje influyen el montador, la continuidad, el ritmo y el sonido.

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