Baudelaire: Precursor de la Poesía Moderna

Charles Baudelaire se sitúa antes del comienzo del simbolismo y se le debe la **revolución poética** que posibilita el tránsito a la poesía moderna. Al igual que, posteriormente, Rimbaud, es un ejemplar del **poeta maldito**, que vive la bohemia de París, hombre de gran talento e inteligencia. Su obra cumbre, ***Las flores del mal***, emplea elementos novedosos como la **progresión de los poemas** en el libro, donde, según avanza la obra, busca huir con distintas opciones de la **angustia de la vida vacía**.

Considera que la poesía se realiza desde el **dominio intelectual** y no desde el arrebato romántico; no enseña ni moraliza. Baudelaire fue llevado a juicio por lo escandaloso de algunos poemas. Le atrae el **mal como huida de lo real**, donde se denota un claro deseo de perderse en los placeres, en lo perverso, para evadir el **tedio**. Uno de los ámbitos en los que busca la novedad es la **ciudad**, que es un lugar de contrastes que le atrae y repele, ya que es un lugar de cambios, pero también de miseria.

Baudelaire se acerca al **Decadentismo**, al **Parnasianismo** y al **Simbolismo**. En coincidencia con este último, vemos al poeta que crea algo nuevo que da significado a las cosas mediante los **símbolos**. Los fenómenos entran en **correspondencias** y afinidades mediante las sensaciones, y se produce así una **armonía** que también se realiza con la **fusión de opuestos** o con la **confusión de las percepciones**.

Lírica Norteamericana: Contrastes con Baudelaire

Poetas opuestos a Baudelaire, que celebran la vida tal y como es.

Walt Whitman

Su obra cumbre, ***Hojas de hierba***, canta con emoción al **yo**, al **cuerpo**, a su país, a su tierra… Destaca su **optimismo y amor** frente a la vida y el ser humano. Hace referencia a lo real, a lo concreto, con un estilo enérgico a base de **repeticiones**.

Emily Dickinson

Lírica íntima con un **yo individual** que refleja la visión de una mujer sobre el **amor y la soledad**, con poemas breves en los que domina la **concentración expresiva**.

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Son constantes **cuatro rasgos clave**: la **ruptura**, la **experimentación**, el **cultivo de la imagen** y la **provocación**. Es común el rechazo y la ruptura con la tradición o el estilo anterior, en un ejemplo extremo del culto a lo nuevo del arte moderno. Buscan nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión, lo que conseguirá una gran libertad en el arte. Se rompe con la idea de un lenguaje que busca la belleza o con el sentimentalismo.

Cubismo

Se inicia en Francia. Se caracteriza por la **descomposición de la realidad**, dando lugar a **asociaciones inesperadas**. Aparece el **simultaneísmo**, que consiste en la aparición de hechos distintos en el tiempo y en el espacio al mismo tiempo. Se caracteriza por el **rechazo del sentimentalismo** o de lo intelectual. Frente a ello, se apoyan en imágenes sustentadas en **elementos ilógicos**. Introducen la **escritura caligramática** y practican una escritura en la que rompen con la clásica idea del verso o de la rima, eliminando en ocasiones hasta los signos de puntuación.

Futurismo

Se inicia en Italia con el ***Manifiesto Futurista***, escrito por **Marinetti**. Exalta la **fuerza**, la **energía**, lo **dinámico**, mientras ataca a lo sensible. Hay un **culto a las máquinas**, automóviles, la técnica… Utilizan un lenguaje que rompe con las formas habituales de la sintaxis y optan por un léxico nuevo con numerosos **tecnicismos**. Los futuristas italianos se acercaron a las ideas fascistas, donde veían las ideas de la fuerza y el vigor.

Surrealismo

Nació de las cenizas del **Dadaísmo**, caracterizado por la **rebeldía absoluta** contra los valores de la sociedad occidental y por la defensa de una **espontaneidad** que libera al hombre de las convenciones sociales y de las normas morales. Los surrealistas consideran que no puede haber una distinción entre surrealismo y vida, sino que el movimiento debe ser un modo de enfocar la vida y de reflexionar sobre la persona. Quieren acabar con todo lo que limita al hombre: las **normas políticas y económicas opresoras**, las **convenciones morales y estéticas**. Hay que buscar una vida diferente, por encima de lo habitual y lo real, una vida que incorpora lo **irracional**, el lado desdeñado en el hombre.

Los surrealistas se sintieron muy atraídos por los **sueños** por varios motivos:

• En ellos, la **represión** que se impone al subconsciente queda atenuada.
• Son una creación del dicho subconsciente.
• Son creados por algo que está en nosotros, pero que nos resulta ajeno.
• En el sueño reina la **imaginación**, una lógica real, pero que no se rige como la lógica habitual.
• En la creación de un sueño no se siguen normas previas, ni estéticas ni morales.

Utilizaban los **automatismos**, es decir, la **escritura automática**, que consistía en escribir sin plan previo, sin pensar, de manera que ni la razón, ni las ideas, ni la estética nos guíe; escribe el **inconsciente**. Utilizan mucho el **encuentro inesperado**, el **azar** será algo recurrente en el surrealismo. El gran tema es el **amor arrebatado**, el **amor loco**, poesía llena de imaginación. Como eran contrarios a la idea del artista, plantean la práctica de **obras colectivas** en las que vuelve a estar presente el **azar**.

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