Glosario de Términos Arquitectónicos y Decorativos del Barroco

• Baldaquino: Estructura en forma de dosel que cubre un altar o cualquier otro elemento de especial significación. Eran construcciones temporales, vinculadas a festividades religiosas, hasta que Bernini construye uno permanente bajo la cúpula de San Pedro del Vaticano.
• Lambrequín: Elemento decorativo que cuelga adornando la cubierta de un baldaquino, la parte superior de una puerta o ventana o en un alero de un tejado.
• Cúpula encamonada: Falsa cúpula realizada con materiales ligeros y baratos (madera, cañas, etc.), cuya pobre apariencia se oculta con yeso.
• Tabernáculo: En las iglesias cristianas, estructura en forma de pequeño templo donde se guardan las hostias consagradas. También se le denomina sagrario.
• Transparente: Vano o estructura arquitectónica propia del Barroco en el anverso del presbiterio que deja pasar la luz (mediante una claraboya disimulada con un tragaluz o un óculo) e iluminar el altar o el trasaltar (parte trasera del altar que da a la girola y suele decorarse con un altar o retablo).
• Trascoro: Parte trasera del coro decorada con un altar o retablo que en las catedrales españolas suele encontrarse en medio de la nave central al acceder a ella desde la fachada principal.
• Columna salomónica: Columna de fuste helicoidal, también denominada torsa o entorchada, que se vinculaba a las existentes en el antiguo Templo de Salomón en Jerusalén y fue muy utilizada en el Barroco con decoración de pámpanos o sarmientos con racimos de uvas.
• Columna abalaustrada: Columna cuyo fuste tiene forma de balaustre. Es característica del Plateresco y del Barroco.
• Estípite: Columna o pilastra en forma de pirámide truncada invertida, a veces dividida en varias secciones superpuestas y a veces antropomorfa, que se utiliza principalmente al final del Barroco y en el estilo Churrigueresco.
• Arimez: Parte de un edificio que sobresale del conjunto. Este resalte en el muro es habitual para avanzar una portada desde el Románico (para ampliar el abocinamiento) y se usará de manera efectista en el Renacimiento (con almohadillados) y en el Barroco (con formas cóncavas o convexas).
• Cátedra: Tipo de asiento romano elevado sobre el resto, que adoptaron los prelados cristianos. Es el sitio que ocupa el obispo en la catedral durante las celebraciones litúrgicas y da nombre al edificio.

Técnicas y Conceptos Pictóricos

• Tenebrista: Dícese de la pintura que yuxtapone zonas intensamente iluminadas a otras muy oscuras. Es característico del naturalismo barroco y, en particular, de Caravaggio.
• Trampantojo: Recurso pictórico que pretende crear la ilusión óptica, generalmente jugando con la perspectiva, de hacer ver al espectador lo representado como real sin serlo. También se utiliza en arquitectura para simular una mayor profundidad o altura. En el Barroco decorativo destacan las cubiertas decoradas mediante el recurso de la cuadratura.
• Cuadratura o Quadratura: Recurso pictórico derivado del trampantojo que pretende crear la ilusión óptica de extender lo representado en el fresco (normalmente una apoteosis celestial) más allá del muro o de la cubierta del edificio (palacios o iglesias). Fue muy utilizado en el Barroco decorativo de la segunda mitad del siglo XVII y de la primera mitad del siglo XVIII.
• Rompimiento de gloria: Representación pictórica de un cielo en el que las nubes se abren para la manifestación apoteósica de la presencia divina. Desde un haz de luz que aparece entre las nubes a toda una escena del plano espiritual que entra en relación con el plano terrenal. Fue un recurso muy utilizado tras el Concilio de Trento en el mundo católico.
• Bodegón o Naturaleza muerta: Género pictórico que representa como tema principal verduras, flores, animales y objetos domésticos en un espacio determinado, pero generalmente sobre una mesa o una repisa si no un fondo neutro. Es muy popular desde el siglo XVII e inicialmente parece contener un carácter simbólico y alegórico que con el tiempo desaparece.
• Vanitas: Pinturas que expresan el triunfo de la muerte, la corrupción de la carne, la fugacidad de la vida y el carácter caduco y superfluo de todos los bienes y placeres de este mundo. Se considera un subgénero con gran valor simbólico y alegórico dentro de las naturalezas muertas o bodegones.
• Veduta: Género paisajístico de panorámicas detalladas de ambientes urbanos como recuerdos (a modo de postal) para los viajeros europeos del Grand Tour que en el siglo XVIII va a tener a Canaletto como máximo referente.
• Pintura alla prima: Pintura realizada sin un dibujo preliminar.
• Aggiornamento: Ambientar los temas representados en la época del pintor (escenarios, indumentarias, objetos…). Supone un anacronismo evidente pero busca aproximar al espectador a la escena representada. Fue un recurso muy utilizado en el Barroco, con Caravaggio o Velázquez.
• Arrepentimiento (Pentimento): Retoque para perfeccionar el resultado de la obra después de ser pintada. Fue un recurso muy utilizado por Velázquez, que como pintor de la Corte tenía posibilidad de repintar cuadros que había realizado años atrás.

Grandes Maestros del Barroco Italiano

Arquitectura

Carlo Maderno (1556-1629)

Fue un arquitecto barroco italiano entre el siglo XVI y XVII que inaugura la arquitectura barroca a través de la fachada de la Basílica de San Pedro del Vaticano, donde prolonga la nave central, dando lugar a una planta de cruz latina y plasma algunas de las novedades arquitectónicas del estilo barroco: el uso del orden gigante, la ruptura de la línea recta con entrantes y salientes que favorecen un juego de luces y sombras que da un aspecto muy teatral, además de dotar al edificio de una continuidad con lo que había realizado Miguel Ángel en la cúpula. Este modelo lo repitió en otras obras como la fachada de Santa Susana en Roma.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Fue un artista barroco italiano del siglo XVII que destacó principalmente como escultor y como arquitecto, así como difusor del estilo hacia Francia. Trabajó en Roma para varios papas y fue considerado como el sucesor de Miguel Ángel. Consolidó las características básicas del estilo barroco en ambas disciplinas. En arquitectura trabajó y compitió con Borromini. Destaca la Plaza de San Pedro del Vaticano en forma elíptica y una columnata colosal a modo de brazos que acogen a los fieles, o el Baldaquino de la Basílica de San Pedro del Vaticano con sus famosas columnas salomónicas. En escultura realizó obras religiosas con una marcada expresividad y enmarcadas arquitectónicamente con gran teatralidad, como el David o el Éxtasis de Santa Teresa. También realizó multitud de retratos y obras mitológicas, como Apolo y Dafne. Fue un renovador del urbanismo romano con la apertura de plazas y la realización de fuentes como la Fuente de los Cuatro Ríos de la Plaza Navona de Roma.

Francesco Borromini (1599-1667)

Fue un arquitecto barroco italiano del siglo XVII que trabajó y compitió con el reconocido Bernini con obras muy complejas y dinámicas que resolvió espectacularmente, como Santa Inés o San Ivo en Roma, aunque su obra más destacada es la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, con su sinuosa y vertical fachada que supone una sucesión de elementos cóncavos y convexos que se intercambian a lo largo de los pisos que le imprimen un aire a retablo. Presenta una planta elíptica cerrada por una cúpula ovalada decorada con casetones hexagonales, octogonales y cruciformes entrelazados que da más amplitud al reducido espacio de la iglesia.

Filippo Juvara (1678-1736)

Fue un arquitecto barroco italiano del siglo XVIII que destacó como escenógrafo y arquitecto en la tendencia clasicista en las cortes de Saboya, con obras como la Iglesia Superga de Turín, y de Felipe V de España, que le mandó remodelar el Palacio de Aranjuez y la Granja de San Ildefonso, además de edificar el nuevo Palacio Real de Madrid. Todas estas obras las terminó su discípulo Sacchetti y suponen la máxima expresión de la nueva monarquía absoluta y centralizada impuesta por los Borbones según el modelo del barroco clasicista francés.

Pintura

Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571-1610)

Fue un pintor barroco italiano del siglo XVI-XVII que impulsó la corriente naturalista del Barroco con su estilo tenebrista. Se caracterizó por:

1. Pintar alla prima, es decir, sin dibujo preliminar.
2. Los personajes representados toman como inspiración a modelos reales, sacados generalmente de las clases más humildes.
3. La aplicación de esquemas compositivos sencillos.
4. Los grandes contrastes lumínicos, en los que predomina la oscuridad y un foco destacado de luz irreal a modo de eje del tema principal de la obra.

Algunas de sus obras principales conservadas en Roma son La vocación de San Mateo y La muerte de la Virgen.

Annibale Carracci (1560-1609)

Fue un pintor barroco italiano del siglo XVI y XVII que impulsó la corriente clasicista del Barroco junto a sus familiares, con los que fundó la Academia de los Encaminados de Bolonia. Se caracterizó por la depuración de la realidad evitando lo que tiene de feo y desagradable, eliminando lo vulgar y acercándose al ideal de belleza clásico. Buscó el orden y la claridad compositiva, teniendo como referencia a Rafael y a Miguel Ángel. Su obra más destacada es el Triunfo de Baco y Ariadna, fresco en la bóveda del Palacio Farnesio de Roma.

El Barroco en España

Arquitectura y Escultura

José Benito de Churriguera (1665-1725)

Fue un arquitecto y retablista español entre el siglo XVII y XVIII perteneciente a una saga de artistas barrocos (su hermano Alberto realizó la Plaza Mayor de Salamanca) que gozaron de tanto prestigio que el barroco final suele denominarse estilo churrigueresco. Se caracterizó por la apuesta por la complejidad de las formas, la exuberancia y riqueza decorativa de las obras que sintetizó en el Retablo de San Esteban de Salamanca, donde emplea columnas salomónicas de orden gigante, pan de oro profusamente y un gran efectismo a través de contrastes lumínicos y el uso de elementos curvos y quebrados.

Gregorio Fernández (1576-1636)

Fue un escultor barroco español del siglo XVII, principal exponente de la escuela escultórica barroca castellana. Con un prolífico taller en Valladolid, recogió la tradición de los renacentistas Alonso Berruguete y Juan de Juni al realizar obras religiosas sobre madera policromada (imaginería) e introdujo características barrocas como la representación de un realismo patético y doliente propio de la Contrarreforma y las procesiones, así como una intensa expresividad dramática. Destacó por estudiar el cuerpo humano con atención, logrando reflejar sus calidades táctiles, así como por el realismo logrado en las heridas y cuerpos cubiertos por convencionales y angulosos ropajes. Creó modelos iconográficos con obras como la Piedad o el Cristo yacente.

Juan Martínez Montañés (1568-1649)

Fue un escultor barroco español del siglo XVII, principal exponente de la escuela barroca sevillana. Conocido prestigiosamente como el «Lisipo andaluz» o el «dios de la madera», colaboró entre otros con Zurbarán o Velázquez. Popularizó modelos iconográficos muy difundidos en la Península y América, como sus Inmaculadas, Crucificados o Niños Jesús con un tratamiento sereno y equilibrado propio del clasicismo, aunque con una gran intensidad religiosa y con gran tensión en los rostros, así como el uso de encarnaciones muy detalladas. Destaca con obras de gran ternura como La Cieguecita (Inmaculada de la Catedral de Sevilla) o el Cristo de la Clemencia de la misma catedral. Ejerció una gran influencia en el Barroco andaluz y principalmente en Juan de Mesa.

Alonso Cano (1601-1667)

Fue un artista barroco español del siglo XVII que destacó y fue reconocido tanto en arquitectura y escultura como en pintura. Aunque se formó en Sevilla, viajó a Italia y a Madrid para terminar instalándose en Granada como canónigo racionero de la Catedral. Allí apostó por un lenguaje clásico, delicado, dulce y moderado que trataba de rehuir de lo patético. De entre su obra arquitectónica destaca la Fachada de la Catedral de Granada; de su obra pictórica, el Milagro del pozo; y de su obra escultórica, la Inmaculada del Facistol.

Pedro de Mena (1628-1688)

Fue un escultor barroco español del siglo XVII, encuadrado en la escuela escultórica barroca andaluza que, aunque se formó en Sevilla, tuvo su taller en Málaga. Discípulo de Alonso Cano, apostó por un lenguaje clásico, delicado, dulce y moderado pero mostrando en sus obras gran espiritualidad, recogimiento y misticismo. Sus obras más reconocidas son San Francisco de la Catedral de Toledo y la Magdalena Penitente.

Pedro de Ribera (1681-1742)

Fue un arquitecto barroco español entre el siglo XVII y XVIII influenciado por el estilo churrigueresco y principal representante de la escuela barroca madrileña. Destacó en sus obras por introducir una abundante decoración de escenografías teatrales y mezclando materiales. Trabajó principalmente en Madrid, donde destaca la fachada del Antiguo Hospicio de San Fernando o el Puente de Toledo.

Fernando de Casas Novoa (1670-1750)

Fue un arquitecto barroco español del siglo XVIII, principal representante de la escuela barroca gallega. Aunque inicialmente partió de soluciones clasicistas, evolucionó hacia un barroco eclecticista. Su obra más destacada es la Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela, diseño de gran monumentalidad en forma de retablo ascensional y jugando con el urbanismo de la plaza, junto al Palacio Fonseca (Universidad), al Palacio Rajoy (poder político) y al Hostal de los Reyes Católicos.

Pintura Española

Francisco de Zurbarán (1598-1664)

Fue un pintor barroco español del siglo XVII, encuadrado en la escuela andaluza. Su mejor producción se sitúa en la primera mitad del siglo XVII en Sevilla y se caracterizó por su gran fuerza visual, profundo misticismo, calidades táctiles y claridad cromática (sus luces y telas blancas). Evoluciona desde el tenebrismo a una mayor claridad. Aunque fue principalmente aclamado por sus temas religiosos y monacales (La visión de San Pedro Nolasco, San Hugo en el refectorio), fue un gran maestro del bodegón, al cual transmitió la paz monacal y el misticismo, con formas elementales y austeras (Bodegón con cacharros y Agnus Dei).

Diego Velázquez (1599-1660)

Fue un pintor barroco español del siglo XVII, el principal autor de la pintura barroca española y uno de los artistas más trascendentes de la Historia del Arte. Se caracterizó por pintar alla prima (sin boceto previo) realizando múltiples arrepentimientos posteriores, por el realismo y el ennoblecimiento de los personajes, el dominio de la perspectiva aérea, la integración del espectador en la escena y el aspecto conceptual de sus cuadros, pues requieren de una segunda lectura intelectual. Trató todas las temáticas con acierto y a lo largo de su vida evolucionó desde la corriente naturalista-tenebrista hacia un clasicismo marcado por una pincelada más suelta y abocetada. Su obra se divide en 6 etapas:

1. Etapa de formación en Sevilla (El aguador de Sevilla).
2. Como pintor de cámara de Felipe IV tras trasladarse a Madrid (El triunfo de Baco).
3. Su primer viaje a Italia (La fragua de Vulcano).
4. Su segunda etapa madrileña (La rendición de Breda y El retrato ecuestre del príncipe Baltasar Carlos).
5. Su segundo viaje a Italia (La Venus del espejo).
6. Su tercera etapa madrileña (Las Meninas y Las Hilanderas).

Claudio Coello (1642-1693)

Fue un pintor barroco español del siglo XVII, encuadrado en la escuela madrileña. Fue el último pintor del rey Carlos II y el último gran representante de la pintura barroca española. Se caracterizó por un dominio de la perspectiva aérea, las composiciones de grandes proporciones y muy dinámicas, dar importancia al dibujo y a los colores brillantes y un dominio de la técnica del fresco y de las aportaciones lumínicas de Velázquez. Su obra más destacada es la Adoración de la Sagrada Forma por Carlos II.

José de Ribera (1591-1652)

Fue un pintor y grabador barroco español del siglo XVII, encuadrado en la escuela valenciana (o napolitana según otros autores). La mayor parte de su producción la realizó en Nápoles, donde era conocido como el Spagnoletto. Es considerado el máximo exponente del naturalismo español y a lo largo de su obra evolucionó del tenebrismo de Caravaggio (Sileno ebrio) a una etapa más dramática y con una estética más colorista y luminosa (El martirio de San Felipe, El sueño de Jacob). También realizó escenas costumbristas y de mendigos, a los cuales dignificó, como en El patizambo.

Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)

Fue un pintor y grabador barroco español del siglo XVII, encuadrado en la escuela andaluza. Su taller sevillano tuvo mucha repercusión en América y en Europa al acercar la Contrarreforma a la gente común a través del empleo de una pintura amable, tierna y bella (Sagrada familia del pajarillo, Los niños de la concha) que a menudo se basaba en el empleo de personajes populares y trataba de mostrar un mundo apacible que escapa a la realidad. No obstante, también recogió escenas costumbristas de mendigos y pícaros (Niños comiendo fruta, Niños jugando a los dados) en las cuales emplea un tamiz idílico embellecedor. Con el tiempo abandonó el tenebrismo y adquirió una pincelada más vaporosa y dorada, como en la Inmaculada del Escorial.

El Barroco en el Resto de Europa

Escuela Flamenca y Neerlandesa

Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Fue un pintor barroco flamenco del siglo XVII, muy influyente debido a su extensa obra y a su actividad diplomática que le llevó a viajar por toda Europa. Supone el culmen de la escuela barroca flamenca y uno de los grandes genios de la Historia del Arte. Las principales características de su obra son:

1. La exuberancia y el dinamismo a través de ritmos curvilíneos.
2. Formas hercúleas y vigorosas heredadas de Miguel Ángel.
3. Amor al desnudo (nacarado y opulento en las mujeres y broncíneo y musculoso en los masculinos).
4. Primacía del colorido veneciano, sensual y cálido tomado de Tiziano.
5. Pinceladas largas y vibrantes sobre toques sueltos, ricos en pasta.
6. Luz ambiental que difumina las formas y envuelve las escenas.
7. Composiciones espectaculares, basadas en diagonales ondulantes que parecen prolongarse más allá del lienzo.

En sus obras de temática religiosa buscó una mayor intensidad emocional, como en La adoración de los Magos; en su obra mitológica destacó la sensualidad, como en Las tres Gracias; en sus retratos creó ambientes aparatosos y superficiales como en el Retrato ecuestre del Duque de Lerma y además creó grandiosas obras costumbristas como El jardín del amor.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Fue un pintor, dibujante y grabador barroco neerlandés del siglo XVII que supone el culmen de la escuela barroca neerlandesa y uno de los grandes genios de la Historia del Arte. Su obra se caracteriza por un punto de vista anticonvencional y subjetivo, un alto realismo, empastes muy densos, pincelada suelta más o menos gruesa según grandes contrastes próximos al tenebrismo que refuerzan el volumen. Además destaca por la captación psicológica de los personajes y sus retratos. Su tormentosa vida fomentó su individualidad y subjetivismo que son muy claros en sus autorretratos pero también en sus retratos colectivos, como La lección de anatomía del doctor Tulp o la Ronda de noche.

Escuela Francesa

Nicolás Poussin (1594-1665)

Fue un pintor barroco francés del siglo XVII que lideró la corriente clasicista barroca que predominó en Francia influenciada por Annibale Carracci. Su pintura se caracteriza por un sentido racional, carente de espontaneidad, dominada por un sentido del orden y llena de serenidad. Con un predominio del dibujo, colores sin contrastes y una luz suave e integradora, sus obras tienen composiciones muy estudiadas. Entre sus obras puede citarse la Bacanal o El paisaje con tres hombres que alberga el Museo del Prado.

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