Conceptos Fundamentales del Renacimiento

• Módulo: Forma geométrica, generalmente un cuadrado o un círculo, cuyas dimensiones se toman como base para la construcción del resto del edificio, ya sea multiplicándose o dividiéndose. Fue muy usada en el Renacimiento, sobre todo en el Quattrocento. Sus grandes teóricos fueron Brunelleschi y Alberti, que actualizaron los postulados de Vitruvio. Ejemplo: Basílica de San Lorenzo, de Brunelleschi.
• Grutesco: Estilo de decoración surgido a partir de la ornamentación de cuevas halladas en Roma en el siglo XV. Combina follajes y plantas con criaturas mitológicas, vasijas y otros elementos, caracterizándose por el absurdo y la extravagancia.
• Decoración a candelieri: Préstamo italiano para designar un tipo de decoración renacentista —emparentada con el grutesco de inspiración romana— muy utilizada también en España por el estilo plateresco y la ornamentación barroca posterior. Consistía en la conjugación abigarrada y estilizada de elementos vegetales, como hojas de acanto, con los cuales se rellenaban jambas, frontones clásicos, etc.
• Almohadillado: Paramento de sillería donde la cara visible de los sillares ha sido labrada a manera de almohadilla. Las juntas están biseladas o rehundidas para dar sensación de relieve. Es típico de la arquitectura del Renacimiento (siglos XV y XVI). En España, el ejemplo más característico es el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca.
• Aletón: Elemento decorativo con rasgos geométricos de ala y apéndices acabados casi siempre en voluta, frecuente en las fachadas de iglesias renacentistas y barrocas.
• Orden gigante: En arquitectura clásica, es un orden en el que las columnas o pilastras abarcan varias plantas. Aunque se usó en la antigüedad, el término se desarrolló con el Renacimiento. La Basílica de San Andrés de Mantua (Alberti) es un ejemplo temprano, pero fue Miguel Ángel quien lo sistematizó.
• Sfumato: Técnica que consiste en difuminar los contornos de las figuras para lograr una gradación natural de tonos y transiciones suaves entre luz y sombra. Inventada por Leonardo da Vinci (ejemplos: La Virgen de las Rocas, La Gioconda).
• Terribilitá: Vocablo italiano utilizado en el siglo XVI para definir el estilo grandioso y de fuerza potente de Miguel Ángel en sus esculturas, caracterizado por un vigor y una mirada terrible, como se aprecia en el David o el Moisés.
• Non finito: Expresión italiana que significa «no acabado». Se aplica a obras con valor estético por su imperfección o falta de acabado, ya sea por elección del autor o por azar. La obra escultórica de Miguel Ángel es el principal referente.
• Medallón (tondo): Obra escultórica en relieve con forma circular, a menudo rodeada de una moldura. Destacan los tondos de Luca della Robbia.
• Estofado: Técnica decorativa que consiste en aplicar una fina capa de oro sobre un objeto para luego pintarlo, permitiendo que el oro brille a través de la pintura al frotar ciertas partes.
• Encarnado: Color que intenta imitar la piel humana; sus tonalidades permiten determinar la época o escuela pictórica.
• Crestería: Adornos calados con aspecto de filigrana vegetal o geométrica que coronan edificios, coros o muebles.
• Renacimiento: Movimiento artístico surgido en Italia (s. XIV-XVI) caracterizado por la recuperación de la Antigüedad clásica, la búsqueda de la belleza ideal y el desarrollo de la perspectiva.
• Manierismo: Estilo surgido a finales de los años 20 del s. XVI en Italia. Evolución del Renacimiento al Barroco, caracterizado por la ruptura de la serenidad clásica, perspectivas insólitas y formas artificiosas.
• Plateresco: Estilo de decoración de fachadas desarrollado en España (s. XVI) que combina elementos góticos (heráldica, cresterías) con renacentistas (medallones, grutescos). Ejemplo: Fachada de la Universidad de Salamanca.

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