26 Jun
La Comunicación Visual
La comunicación es la capacidad que tenemos para relacionarnos entre nosotros, es decir, el proceso que llevamos a cabo para intercambiar mensajes entre un mínimo de dos personas: la que emite (emisora) y la que recibe (receptora).
Se trata de comunicación visual cuando la elaboración, difusión y recepción del mensaje se realiza a través de imágenes.
Características de la Comunicación Visual
- Utiliza un lenguaje universal, de fácil interpretación.
- El mensaje puede producirse de manera casual, por un acontecimiento fortuito, natural o artificial, pero lo más común es que sea de manera intencionada y elaborada para transmitir diferentes mensajes, como vender productos, contar historias, etc.
La Narrativa de la Imagen Fija
Todos los lenguajes secuenciados que operan con imágenes fijas se basan en la fragmentación del espacio y el tiempo como recurso básico de la narración. También tienen en común otros aspectos como el encuadre, la angulación, la guionización y el montaje. Lo que los diferencia son los medios gráfico-plásticos o tecnológicos que utilizan y los recursos específicos de cada uno de ellos.
La fuerza comunicativa de una imagen depende en gran medida de:
- El encuadre: define el fragmento de realidad representado en la imagen. Los tipos de encuadre se clasifican en función de la parte del cuerpo que muestran.
- La angulación: muestra el punto de vista que adopta el encuadre sobre los personajes y las cosas.
Tipos de Planos de Encuadre
- General (PG): presenta el espacio donde se desarrolla la acción.
- Entero (PE): los personajes se ven de cuerpo entero.
- Americano (PA): los personajes se ven hasta las rodillas.
- Medio (PM): los personajes se ven hasta la cintura.
- Primer plano (PP): muestra la cara entera y su expresión.
- Primerísimo primer plano (PPP): primer plano del rostro encuadrado desde la frente hasta la barbilla.
- Detalle (PD): centra la atención en un detalle.
Tipos de Planos de Angulación
- Picado: desde un punto elevado, enfocando ligeramente hacia el suelo.
- Contrapicado: desde un punto bajo, enfocando ligeramente hacia el cielo.
- Horizontal: visión a la misma altura que el motivo encuadrado.
- Cenital: desde un punto en la vertical del motivo encuadrado, perpendicular al suelo.
- Nadir: visión opuesta a la del plano cenital.
El Cómic
Es un lenguaje visual secuencial que utiliza imágenes dibujadas y texto para construir narraciones.
La viñeta es la unidad básica de división de escenas e incluye:
- Bocadillos: globos de distintas formas con textos y diálogos.
- Onomatopeyas: representación escrita de sonidos y ruidos.
- Metáforas visuales: iconos, signos que ejemplifican un concepto. Ej. – una bombilla es tener una idea.
- Código gestual: gestos y expresiones del cuerpo y la cara de los personajes.
- Líneas cinéticas: líneas que expresan el movimiento de los personajes o las cosas.
La Fotografía
La palabra fotografía está formada por dos palabras griegas que significan “luz” y “escritura”.
El invento de la fotografía fue posible gracias a Joseph-Nicéphore Niépce, que en el año 1826 consiguió capturar con una cámara oscura la que se considera la primera fotografía.
Desde aquellos primeros pasos, la evolución de la fotografía ha sido constante hasta el día de hoy.
Utilización de la Luz
Dependiendo de la dirección en la que la luz incida en el objeto que queramos fotografiar, crearemos distintos ambientes: la luz lateral realza el volumen, la cenital produce un efecto dramático y el contraluz reduce los detalles.
Géneros Fotográficos
- Retrato: proviene de la pintura. Fotografía el cuerpo mostrando las cualidades físicas de la persona.
- Paisaje: proviene de la pintura. Fotografía espacios naturales o urbanos con la intención de captar y preservar su belleza.
- Naturaleza muerta o bodegón: proviene de la pintura. Fotografía composiciones artísticas de objetos inanimados.
- Fotoperiodismo: género propio y genuino de la fotografía. Crea reportajes sobre sucesos y hechos de interés social que el fotógrafo ha vivido en directo.
- Científica: capta imágenes de interés científico, invisibles de otro modo al ojo humano. Emplea técnicas especiales como infrarrojos, rayos X, etc.
- Moda: fotografía artículos relacionados con la moda. Se suele usar en publicidad y revistas, aunque ahora también en redes sociales.
La Publicidad
Es la creación y difusión de mensajes con el fin de convencer e influenciar a los receptores para que consuman un producto concreto o tengan un determinado comportamiento social, ético o político.
Los objetivos básicos de la publicidad son:
- Informar de las características y las utilidades de los productos y/o servicios.
- Persuadir e incitar al consumo del bien anunciado y convencer de sus beneficios.
- Recordar y consolidar la divulgación del producto para estimular su consumo y fidelizar al cliente.
La Campaña Publicitaria
Es una estrategia comercial basada en el conjunto de mensajes emitidos en un espacio, un tiempo y unos medios de comunicación determinados con la finalidad de hacer llegar al público la información de un producto concreto y predisponerlo a su consumo.
El Diseño
Es el conjunto de operaciones mentales y técnicas necesarias para que un objeto ideado se concrete, se fabrique y se pueda utilizar según la función prevista.
El diseño pretende actuar sobre el entorno humano para mejorarlo y contribuir a hacerlo más confortable y estético.
Ámbitos del Diseño
A lo largo de su evolución, el diseño se ha ido extendiendo a todos los ámbitos de la actividad humana.
Diseño Gráfico
Es el campo del diseño dedicado a la creación de mensajes de comunicación visual hechos con texto e imágenes.
Interviene en tres grandes sectores:
- Editorial: diseño de libros, prensa, edición digital, diseño tipográfico, etc.
- Publicidad: carteles, anuncios, folletos, envases y embalajes (packaging), señalética, etc.
- Identidad: diseño de marca y de imagen corporativa de una empresa o entidad.
Diseño de Espacios
Incluye especialidades como:
- La arquitectura, que proyecta edificios y espacios urbanos.
- El interiorismo, que diseña y decora espacios interiores.
- La escenografía, que crea y monta decorados para el teatro, el cine o la televisión.
- El escaparatismo, que ambienta y decora la presentación de productos en tiendas y comercios.
Diseño Industrial
Crea el proyecto para fabricar en serie objetos, máquinas y productos industriales para la actividad humana.
Diseño Textil y de Indumentaria
Estudia los tejidos, elabora estampados y diseña vestidos de moda y ropas específicas para la confección de indumentaria profesional, deportiva, de lujo o de ocio.
Evolución Histórica del Diseño
Arts & Crafts (1900)
Movimiento social y estético que surgió en Gran Bretaña, inspirado por el arquitecto, diseñador textil, poeta y político William Morris. Defendía un retorno a las artes decorativas y a la artesanía tradicional, y rechazaba la estética de los productos fabricados industrialmente.
Bauhaus (1920)
La escuela de arte, diseño y arquitectura Bauhaus (Alemania, 1919-1933) estableció la concepción moderna del diseño como una disciplina integradora de todas las artes al servicio de las necesidades sociales. Según este principio, el diseño debe ser funcional, creativo y de formas simples.
Art Déco (1930)
Fue un estilo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico. Es un estilo decorativo elegante y sensual, basado en la geometrización, las referencias historicistas y los materiales lujosos.
Escuela de Ulm (1960)
Escuela fundada en la ciudad alemana de Ulm por el escultor y arquitecto Max Bill. Partiendo de los postulados estéticos y pedagógicos de la Bauhaus, transformó la idea del diseño como disciplina artística en un instrumento racional al servicio de la empresa que, siguiendo el principio de “menos, pero mejor”, diseñaba objetos más funcionales que mejoraran la vida de sus usuarios.
1975 hasta la Actualidad
Desde mediados de los años 70 han aparecido muchos estilos nuevos de diseño, pero todos siguen partiendo de los dos motores creativos de siempre: la forma y la función.
La Ergonomía
Cualquier proyecto de diseño, desde la planificación del espacio que habitamos hasta los pequeños objetos que agarramos con la mano, están diseñados teniendo en cuenta las proporciones del cuerpo humano.
La ergonomía es la ciencia que estudia la adaptación de los objetos de uso habitual a las condiciones fisioanatómicas humanas, con el fin de que las personas puedan usarlos con la máxima comodidad y eficacia posible.
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